Corto circuito (1986) 30 anni di Numero 5

Il 23 dicembre 1986 usciva nei cinema italiani Corto circuito: per festeggiare i 30 anni del mitico film, forse oggi troppo dimenticato, ecco un piccolo blogtour.

• “La Bara Volante” e la sua imperdibile recensione
• “Il Cumbrugliume” e la sua commemorazione
• “IPMP” e una locandina italiana dell’epoca

Negli anni Ottanta eravamo tutti convinti che nel futuro il mondo sarebbe stato governato da macchine intelligenti: purtroppo ora sappiamo che sarà invece guidato da persone stupide, ma questa è un’altra storia. (Ormai la rimpiangiamo la guida illuminata di Skynet…)
Sono del 1974 quindi gli anni Ottanta li ho presi in pieno e li ho vissuti convinto di conoscere il Segreto dell’Acciaio: no, non quello della spada di Conan, ma l’acciaio delle macchine che avrebbero invaso il mondo.
Prima che Terminator (1984) arrivasse ad agitare le nostre notti, c’era già stato un film che aveva riempito gli occhi e il cuore di noi ragazzini che smanettavamo il Commodore64 sognando con questo di avere il mondo ai nostri piedi: Wargames. Giochi di guerra (1983). Il giovane Matthew Broderick lanciò la moda del “ragazzo che da solo frega tutti con l’informatica”, dando vita ad una realtà che solamente dopo il Duemila il cinema ha capito: i nerd hanno vinto, e ora si prendono la loro famosa rivincita.

Robotica, camicie orribili e cuffie spugnose: signore e signori, gli anni ’80!

Wargames lo vidi al cinema parrocchiale sotto casa e mi convinsi che con un telefono collegato al Commodore potevi accedere ovunque: avrei dovuto aspettare 15 anni per Internet, ma mentalmente già ero lì.
Né io né nessun altro conosceva il regista di quel film, un onesto artigiano che è nato in TV ed è finito in TV, ma per un certo periodo ha diretto alcuni titoli incredibili. Com’è che nessuno parla mai di John Badham?
Oggi dirige episodi sparsi di serie famose, ma dal 1976 al 1996 ha avuto un ventennio d’oro, girando capolavori e stupidaggini ma sempre di serie A. Volete qualche titolo? La febbre del sabato sera (1977), Due nel mirino (1990) con Mel Gibson e Goldie Hawn, e il più grande capolavoro della storia del cinema: Insieme per forza (1991) con James Woods e Michael J. Fox. E sciacquatevi la bocca quando nominate questo film!
Ai gggiovani che mi leggono magari questi film non dicono nulla, ma fidatevi: sono la serie A dell’epoca. Badham ha sempre lavorato con attori di prima scelta, poi però con Nome in codice: Nina (1993) ha toppato di brutto: solo l’Asia può girare il remake del Nikita di Besson e uscirne indenne. Lo sfacelo però arriva con gli occhi vacui di Johnny Depp in Minuti contati (1995) e la carriera di Badham è bella che finita, dopo vent’anni di fuochi artificiali.

Ora ditemi che John Badham non è il classico nerd anni ’80!

Che la tecnologia fosse un pallino del regista lo dimostra il fatto che ha diretto quel piccolo cult di Tuono Blu (1983), un film che ai tempi quando nominavi dovevi toglierti il cappello, ma credo che dagli anni Novanta sia bello che dimenticato.
Troppa tecnologia nelle mani sbagliate è male, soprattutto se parliamo di macchinone che fanno danni, tipo il super elicottero cazzuto o… un robot da guerra! Con i soldi della Tristar e la distribuzione della Fox – e scusate se è poco – il 9 maggio 1986 Badham presenta negli Stati Uniti quel piccolo capolavoro di commedia robotica che è Short Circuit.

Un film curato nei minimi dettagli

Come detto, il film esce nelle sale italiane dal 23 dicembre 1986 e, dopo una buona vita al cinema, la TV sarà un po’ avara di passaggi: paradossalmente avrà una più capillare distribuzione il decisamente inferiore Corto circuito 2.
La CBS-Fox lo presenta in VHS nel 1988 (circa) mentre la Eagle Pictures lo porta in DVD l’11 dicembre 2003; la compianta Stormvideo lo ristampa il 18 febbraio 2010 e poi il 16 giugno 2010 millanta una Edizione Speciale.

Signore e signori, ancora gli anni ’80
(Photo by David Foster Productions © 1986 TriStar Pictures)

Da tempo è un attore dimenticato, ma negli anni Ottanta Steve Guttenberg dovunque lo mettevi brillava, e anche il più ridicolo filmetto se aveva lui nel cast diventava un successo irrefrenabile.
Nel 1984 era esploso con il successo mondiale di Scuola di polizia e da allora, pur interpretando sempre personaggi “piccoli” e spesso timidi, era il re della commedia americana per famiglie. Qui addirittura vogliono farci credere che sia un introverso “secchione”, un tecnico che passa tutta la sua vita chiuso in sala macchine, impacciato con le donne e tutto il resto. Però si presenta esattamente come si presenterà in ogni suo film: camicia col pelo di fuori e ricci con tanti capricci.
Ally Sheedy non era da meno. Anche lei aveva iniziato in TV e poi aveva lavorato con Badham in Wargames. Negli anni Ottanta era l’attrice delle commedie sentimentali, tendenti alla lacrima facile, ma poi la sua stella si è subito appannata.
Il 1986 era dunque l’anno perfetto per entrambe gli attori e il regista, un annus mirabilis in cui anche una piccola sceneggiatura poteva dar vita ad un grande film.

Per chi fosse stato ibernato negli ultimi trent’anni, la trama si riassume in poche parole: un robot militare viene colpito da un fulmine e “manfunziona”, fuggendo dall’esercito e rifugiandosi a casa della “figlia dei fiori” Stephanie Speck (Ally Sheedy). Mentre i militari – guidati da G.W. Bailey, direttamente da Scuola di polizia – lo cercano dovunque, aiutati controvoglia dal suo inventore Newton Crosby (Steve Guttenberg), Numero 5 impara cosa sia la vita e il rispetto per essa.
Il fulmine infatti ha donato l’intelligenza alla macchina, che capisce che gli umani vogliono solo la morte mentre lui vuole la vita. Per affrontare lo showdown finale basterà un minimo di intelligenza…
Può sembrare la classica “moralità” hollywoodiana, ma vi assicuro che funziona benissimo e solamente nel 1986 questo anti-Terminator – non a caso Numero 5 è costruito in modo simile ad una delle macchine ammazza-uomini di Skynet! – poteva parlare di vita e di pace.
Come faccio a dire che “solo” nel 1986 questo film poteva essere girato? Per due motivi:
1) Dalla Guerra in Iraq del 1991 in poi ogni film americano parla di guerra e la esalta, quindi criticarla non è più consentito.
2) Quasi 30 anni dopo questo film, nel 2015, la storia viene ripetuta identica con Chappy – ribattezzato in Italia con un vergognoso Humandroid – e tutti odiano questo film. Eppure è una fotocopia di Corto circuito, lisa e rovinata ma uguale. Semplicemente non c’è più spazio per i robot buoni che parlano di pace…

Numero 5 che legge un classico libro page-turner

Da quando ho conosciuto Evit del blog “Doppiaggi Italioti“, sono molto più attento alle scelte di doppiaggio nelle rese italiane dei film, e quindi non posso fare a meno di sottolineare alcune chicche.
Come per esempio il fatto che il trio comico degli anni ’30-’50 The Three Stooges solo in tempi recenti è stato ribattezzato “I tre marmittoni”, anzi non ho trovato prove dell’esistenza di questa espressione prima del febbraio 1985, quando cioè su piccole reti locali inizia la trasmissione della serie animata degli Stooges. Con il 1991 questa espressione sparisce per ritornare nel 2012 quando i distributori italiani non sapevano come chiamare l’imbarazzante film-omaggio al trio comico.
Se i doppiatori della sit-com Cin Cin nella metà degli anni Ottanta erano informati del palinsesto televisivo – i tre marmittoni sono i film preferiti del protagonista Sam Malone! – ai doppiatori della S.A.S. in quel 1986 nessuno ha parlato di marmittoni, così Numero 5 con la voce di Leo Gullotta parla tranquillamente dei «tre stughs». (Curiosamente non dice stuges ma proprio stughs…)

Badham ha girato La febbre del sabato sera (1977) quindi può anche citarlo

«Con lui devi usare un linguaggio Basic, dirgli chiaro cosa deve fare». Per i gggiovani lettori, ricordo che negli Ottanta tutti eravamo fomentati dal Basic, linguaggio con cui programmavamo in Commodore e con il quale scrivevamo per tutto il pomeriggio decine e decine di stringhe di testo con il risultato… di far muovere una pallina!
A parte questo, l’espressione “linguaggio Basic” è secondo me la perfetta resa italiana di «talk computer» che usa Stephanie. Lei incita il suo sgradevole amico a parlare in linguaggio-macchina, ma lui dice «Augh, robot: me amico», e lei giustamente lo rimprovera: «ho detto Basic, non Apache!» (No, talk computer, not Apache).
In generale Gullotta compie un lavoro perfetto, e il momento migliore è quando Numero 5 corre via sui suoi cingoli gridando «Cingolare! Cingolare!»: un’aggiunta italiana che mi sento di plaudire.

Caratteristi a go-go

Mi sono dilungato e rischio di non fermarmi più, ma capite che è stato un film importante per gli anni Ottanta – sebbene in seguito le TV l’abbiano trattato malino – ed è ricco di un’epoca che ho vissuto appieno. Un’epoca in cui nessuno dava del razzista all’americanissimo Fisher Stevens per fingersi informatico indianeggiante! Pare che in India lo confusero con un attore locale ed esaltarono l’ampiezza di vedute di Hollywood che dava così spazio ad un indiano!
Erano tempi in cui bastavano due bravi attori e una buona sceneggiatura per illuminarti la serata, ma anche tempi in cui c’erano soldi da spendere e bravissimi tecnici da ingaggiare: Numero 5 è un piccolo capolavoro ed è un peccato abbia conosciuto solo un altro film, non all’altezza del primo perché in realtà nessuno ci credeva.

Buon anniversario, Numero 5: se anche un robot da guerra può capire il valore della vita umana… potremo riuscirci anche noi.

L.

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