Passengers (2016) Un amore spaziale

Dopo il post di “Movies Tavern“, ho voluto vedere questo film che appartiene alla “nuova fantascienza”, quella “giovane”, quella “smart”, quella dove le cose sono belle, e tutto ciò che è bello è anche buono, concetto così moderno e giovane… che già 2.500 anni fa gli antichi greci avevano un nome per indicarlo: kalokagathia.

Aprite il magazzino dei belli, che c’è della fantascienza da fare.
(Photo by Jaimie Trueblood © 2016 Columbia Pictures)

Il newyorkese Jon Spaihts è una giovane leva del fantastico al cinema. Ha esordito con L’ora nera (2011) che all’epoca fece molto parlare di sé e aprì la porta al sottogenere-Z “russian horror”. Ha co-firmato quell’enorme sbaglio dal titolo Prometheus (2012) e quel fumettone di Doctor Strange (2016). In attesa di vedere il suo imminente The Mummy (2017) – che io vedrò attraverso una mano perennemente appiccicata al viso, nell’universale gesto di MACCOSA – per la Columbia Pictures ha scritto quella space love story che risponde al titolo di Passengers.
Uscito in patria il 14 dicembre 2016, arriva subito sugli schermi italiani il 30 dicembre successivo. (Fonte ComingSoon.it.) La Universal lo porta in DVD e Blu-ray dal 2017.

Il film è disponibile su Prime Video.

Jon Spaihts, il volto nuovo della fantascienza vecchia.
(Photo by Johanna Watts © Creative Commons Attribution 4.0)

Non esistono “giovani” al cinema, solo nani che salgono agilmente sulle spalle dei giganti. Tanto il pubblico non ricorda nulla, figuriamoci dei giganti.
Così il giovane Spaihts non deve fare altro che prendere il Solaris (2002) di Steven Soderbergh – che non è un gigante – e spalmare quella formula su una trama più grande, sulla trama appunto di un gigante. Come Ben Bova.
Negli anni Novanta ero un vorace lettore di “Urania” e tra i piccoli capolavori ignoti che ho avuto la fortuna di leggere ci sono alcune chicche di uno dei meno riconosciuti maestri della fantascienza moderna: Ben Bova, appunto.

Mi colpì molto un romanzo intitolato in Italia L’astronave dei 20.000 (Flight of Exiles, 1972; Urania n. 720, 10 aprile 1977) in cui un’enorme astronave piena di viaggiatori in sonno criogenico fluttuava nello spazio verso una nuova patria. I pochi “svegli” alla guida avevano vari problemi, tra cui un malfunzionamento che rischiava di distruggere l’astronave e tutti i suoi “passeggeri” dormienti.
Prendete questa trama e lasciatela in sottofondo, prendete la formula di Solaris – storia d’amore sofferta tra lenzuola di seta e arredamenti di classe, con inquadratura del sedere del protagonista – e avrete esattamente Passengers.

Come dite? Non è Passengers? Boh, a me pare uguale…

Perché portare abitini sexy e tacchi a spillo su un’astronave verso un lontano pianeta? Perché in un’astronave deserta fare il bagno con un costumino d’alta classe? Perché ogni singola inquadratura mostra un arredamento perfetto e di gran classe, proprio come quella fetecchia di Solaris? Perché questo NON è un film di fantascienza, bensì un classicissimo filmone d’amore superficiale scritto da uno che palesemente ama la fantascienza, visto che scopiazza dai migliori.

Come dite? Non è Passengers ma Red Planet? Boh, a me pare uguale…

Come per esempio nel finale – tranquilli, non rivelo nulla – quando lo sceneggiatore dimostra di ricordarsi bene del film di cui purtroppo non si ricorda mai nessuno: quel piccolo gioiellino di Red Planet (2000) con Val Kilmer e Carrie-Anne Moss, che fanno esattamente quello che fanno Chris Pratt e Jennifer Lawrence in questo film, anche se questi ultimi sono molto più patinati e ben vestiti. (Addirittura la Moss si permette di mostrarsi spettinata nell’astronave: ma siamo pazzi?)

Due tipici astronauti in tuta da lavoro…
(Photo by Jaimie Trueblood © 2016 Columbia Pictures)

In ogni fotogramma i due attori sono perfetti, perché dal Duemila è questo l’importante in un film di fantascienza: la totale perfezione degli attori e l’altissima classe dell’arredamento. Gli astronauti veri sono brutti e bevono la propria urina, no, a noi servono degli strafighi che cambino abito ad ogni sequenza. Addirittura nelle prime scene Chris Pratt indossa la camicia jeans dell’uomo che non deve chiedere mai…
Pratt e la Lawrence sono perfetti, sono eroi di plastica creati a tavolino che forse neanche esistono. Pratt almeno è diventato famoso facendo il ciccio coglione nella mitica serie Parks and Recreation, dove era vero e divertentissimo, ma la Lawrence non credo sia una persona vera: è una ginoide che tirano fuori dal magazzino all’occorrenza.

Aspetta, ma questa scena non l’ho già vista in Dirty Dancing?
«Come here, loverboy»

Va be’, questa è tutta invidia: da che mondo è mondo i protagonisti devono essere belli e impossibili, per far sognare gli spettatori e distrarli dalle trame, non stiamo a fare i pignoli.
Ok, il film scopiazza, e allora? Ogni film di fantascienza ruba ai precedenti: lo stesso citato Red Planet in fondo era una scopiazzata di cose precedenti – tipo lo stesso episodio di Ai confini della realtà che Rod Serling allungò per creare Il pianeta delle scimmie (1968) – e questo alla fin fine non vuol dire niente. Se la storia è bella, che importa? Il finale di Dark Star (1974) di John Carpenter è scopiazzato dal racconto Caleidoscopio (1949) di Ray Bradbury ma è reinterpretato così bene che puoi solo applaudire.

«Aspetta, ma questa scena l’ho già vista…»
«Ahò, e mmobbasta! Guarda che metto stop, eh?»

Al di là di questo, dunque, onestamente la storia di Passengers ha dei momenti belli, di cui purtroppo non posso parlare per non spoilerare. Non i momenti patinati, durante i quali ti batti le mani in faccia e ti chiedi quanto ancora diventeranno superficiali i registi e gli spettatori, ma alcune scelte di trama che ho trovato intriganti.
Quindi è sicuramente un film da vedere, facendo lo slalom tra le trovate imbarazzanti e quelle ridicole. A tal proposito vi scongilio di vedere il trailer, visto che il film… è tutto lì!
Chi però pensa di vedere un film di fantascienza rimarrà un po’ deluso, visto che NON è un film di fantascienza ma una normalissima storia d’amore patinata all’americana, a meno che non siate gggiovani allora tranquilli: non sapete cosa sia la fantascienza, quindi non soffrite per la sua scomparsa!

Sono esagerato, questa astronave è plausibilissima…
(Photo by Jaimie Trueblood © 2016 Columbia Pictures)

Bravo infine Michael Sheen ad interpretare il barista robot, ruolo che dimostra quanto lo sceneggiatore se ne freghi della robotica e della sua logica: quel ruolo sta lì solo ed unicamente per un twist di sceneggiatura che non vi rivelo. Magari con uno sforzicino in più  il personaggio avrebbe avuto un carattere un po’ più importante, tipo il Kevin Spacey di Moon (2009), che non si vede mai ma rimane valido co-protagonista.
Ah, a proposito, c’è pure la cabina medica di Prometheus, ma in fondo Spaihts ha diritto di citare una propria precedente sceneggiatura…

L.

– Ultimi post simili:

• Beyond Skyline (2017) Alieni di menare (4)
• [Italian Credits] Laser X: Operazione Uomo (1966)
• Voyagers (2021) “Il signore delle mosche” nello spazio
• Wifelike (2022) Le ginoidi sbarcano su Paramount+
• Cyber-Tracker 2 (1995) Dagli archivi segreti di Italia1
• [Italian Credits] Il mostro del pianeta perduto (1955)
• Foe (2023) Il nemico (di se stesso)
• Rebel Moon (2023) Facce ‘na saga, Zack!
• Deadlock 2 (1995) Fuga dalla Zona 14
• Alien Invasion (2023) Lo xeno-clone dallo spazio