Lady Bloodfight (2016) Kumite al femminile

Un paio di mesi prima che in Asia uscisse Female Fight Club, già la Voltage Pictures aveva presentato in quella parte di mondo la bionda combattente Amy Johnston, ruvida ma di buona pasta.
Intorno al novembre 2016 esce infatti Lady Bloodfight, che sbarcherà negli Stati Uniti il 5 maggio 2017.

Ok, magari sulla grafica del titolo ci lavoriamo un po’…

È sorprendente trovare alla regia Chris Nahon, il regista francese lanciato da Luc Besson con Kiss of the Dragon (2001) che con il successivo L’impero dei lupi (2005) sembrava essere ormai un nome promettente nel giro della serie B.
Dopo il rozzo ma sorprendente Blood: The Last Vampire (2009) Nahon scompare dal giro, riapparendo con questo film, che sembra girato da un ragazzetto con la webcam. Dispiace che la morte del cinema “di cassetta” abbia rovinato un altro grande talento. Sono sicuro che se avesse iniziato nell’81 invece che nel 2001, Nahon avrebbe fatto in tempo a farsi un nome di spicco e a vivere di rendita girando porcate, come fanno i grandi di Hollywood.

La sezione “Z” della Voltage ci ha abituati a filmacci girati nelle peggiori location economiche, ma quando la location economica si trova ad Hong Kong… che vi devo dire, è tutto più esotico.

Location minimale, ma comunque funzionale

Ovviamente il grande errore di questo film è l’essere una specie di pessimo remake in gonnella di Senza esclusione di colpi! (1988), e qui c’è il problema più grosso: strizzare l’occhio ai grandi va bene, copiare dai grandi va bene, rifare i grandi… significa toppare alla grande. Hanno fallito produzioni che avevano lo stesso budget dei grandi film, figuriamoci questo filmetto che non ha i soldi neanche per i vestiti delle attrici (che infatti recitano per l’intera vicenda con un solo abito). È come usare il pongo per rifare un’astronave Lego: puoi anche provarci, ma non stupirti delle pernacchie che sentirai.

Malgrado il sangue, questa è la “divisa” di Amy per tutto il film

Checché ne dica l’esercito di immotivati entusiasti di Seagal, è Van Damme che da solo ha inventato il cinema marziale degli anni Novanta, e l’ha fatto a partire da Bloodsport: cioè da un film assolutamente non originale, che si rifaceva così tanto a I 3 dell’Operazione Drago (1973) da chiamare lo stesso Bolo Yeung a fare il cattivo. I film non originali che da soli creano un mondo si contano sulla punta delle dita, e a meno che non sei James Cameron e hai l’idea per un seguito che da solo creerà un universo… be’, abbassa le tue pretese e cerca di fare qualcosa di più piccolo ma più divertente.
Nahon invece ha l’idea opposta: creare un prodotto pessimo, per nulla divertente e totalmente privo di interesse che però si rifaccia al film che da solo ha cambiato il mondo del cinema marziale. Un po’ meno, Nahon, un po’ meno…

Bella posa, Amy, ma non sei il Van Damme dell’88: abbassiamo un po’ il tono

La trama la conoscete, se avete visto il film di Van Damme. (E se non l’avete visto, smettete immediatamente di leggere e andate a vederlo, sant’Iddio!)
Per varie ragioni personali – tutte vaghe, tutte taciute, tutte scritte malissimo – un gruppo di giovanissime combattenti senza muscoli, senza stile, senza bravura e senza grinta partecipano al Kumite di Hong Kong: un torneo clandestino di combattimenti che possono anche finire con la morte. E se il riferimento al kumite non bastasse, ad un certo punto ci scappa pure un dim mak: manca solo che il regista metta un poster di Bloodsport nella scenografia!
Ricordo che kumite vuol dire semplicemente “combattimento” in giapponese e la parola viene pronunciata in tutte le palestre di karate italiane sin dagli anni Sessanta, ma dopo il film di Van Damme è passato ad indicare un torneo clandestino.

La famosa posizione “Bidet per il Kumite”

Jane Jones (Amy Johnston) non si sa che cacchio stia facendo, a metà film scopriamo che sta cercando il padre ma in realtà ogni motivazione dei persoanggi è vaga e lacunosa: succede quando fai scrivere la sceneggiatura a Bey Logan, che di professione fa l’attore e il produttore. Lui potrà anche andare in giro a sventolare di aver collaborato con Jackie Chan, e di aver sceneggiato il suo The Medallion (2003), ma qualcuno dovrebbe dirgli che questo va solo a suo sfavore.
E pensare che ha iniziato la carriera scrivendo White Tiger (1996) con Gary Daniels, un ottimo e onesto piccolo film marziale che andrebbe insegnato a scuola per la sua semplice purezza…

Non c’è kumite senza tanga

Evitando di spiegare qualsiasi cosa, metà film passa a scimmiottare qualcosa che forse nella mente del regista potrebbe essere un classico soggetto “maestro-allievo” tipico di Hong Kong, fra la maestra Shu (Muriel Hofmann), che assomiglia ad una maestra marziale come io assomiglio a George Clooney, e l’americana Jane.

Vedi questo uccellino morto? È più vivo di questa sceneggiatura

Poi a un certo punto, quando ormai il film ha superato la metà e si sono accorti che non esiste trama, corrono ai ripari. Serve il Jackson della situazione, cioè l’amico del protagonista massacrato dal cattivo. In due o tre fotogrammi prendono Jane e le fanno fare amicizia con Cassidy (Jet Tranter), un rapporto strettissimo della durata di due fotogrammi che verrà spezzato dalla cattivissima russa Svietta (Mayling Ng, tipico nome russo!), l’unica che sembra assomigliare ad una combattente.

Ho letto le tue recensioni, Cassidy: ora ti spiezzo in due!

Distrutta dall’aver perso un’amica che conosceva da ben due fotogrammi, Jane ha lo spirito giusto per affrontare il combattimento finale. Oppure no?

Finalmente qualcuna che dà l’idea di combattere

Impegnati in frescacce vergognose tipo la maestra Shu che risveglia gli uccelli – prima che facciate battute, si parla di volatili ed è noto che le arti marziali servono a risvegliare uccelli defunti! – sceneggiatore e regista si dimenticano del going berserk: ogni film action in generale, e ogni film marziale in particolare, deve portare lo spettatore all’esaltazione mediante la furia del protagonista, che nell’ultima parte “va di matto” ed entra nella modalità d’animo giusta per battere il big boss finale.
Gli autori di questo film ignorano questa regola, o pensano che sia un’opinione: non lo è, è una tecnica limata in cento anni di cinema e funziona, perché se la togli il film si sgonfia come un palloncino bucato.

Qui vediamo Jane dare due spinte alla cattivissima Svietta, oh: ma due spinte forti forti, eh? Giustamente la muscolosa russa la suona come un tamburo allo stadio, e lei va giù. Ora scatta l’occhio della tigre, ora lo spirito guerriero si impossessa di Jane, ora il Potere di Grayskull la trasforma nella migliore combattente dell’universo… No, Jane si alza e dà un pizzicotto alla russa. Oh, ma forte forte, eh?
Fine del combattimento finale.

Bloodsport aveva personaggi ridicoli e una trama da menargli in faccia, ma nessuno ci ha mai badato: era il miglior film marziale prodotto in Occidente da sempre – bella forza, doveva competere con Chuck Norris che dava un calcio a film e cascava pure, dopo!
Lady Bloodfight riesce ad avere una trama peggiore semplicemente perché la sceneggiatura butta là due o tre frasi sconnesse, però se non altro dal punto di vista marziale… è pure peggio!
Non è riuscito a tirar fuori una sola tecnica decente o anche solo eseguita in modo pulito: certo che se prendi delle ventenni anoressiche e rachitiche e le spacci per lottatrici, non è che si può ottenere di più. La russa è splendida ma è una stuntwoman che non sembra conoscere gran che di marzialità, mentre da Amy Johnston mi aspettavo qualcosa di più del nulla totale che si impegna a fare.
Malgrado siano quasi contemporanei, siamo davvero molto lontani da Female Fight Club, sembra quasi un’altra persona. Spero che in futuro migliorino le sue scelte.

Bella e brava, ma ne ha ancora di strada da fare

Dunque Amy Johnston è un’ottima combattente che ha iniziato rifacendo Bloodsport e ha proseguito rifacendo Lionheart: visto che sta seguendo la carriera di Van Damme, ora me l’aspetto polizoitta sotto copertura in un carcere e sdoppiata nel ruolo di due gemelle separate alla nascita…

L.

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