The Shape of Water (2017) Il bagnato mondo di Amélie

Questa è una favola moderna. La favola di un autore di favole moderne, il messicano Guillermo del Toro, che nasconde dentro di sé un grande dolore. Ha mangiato tre chili di Baci Perugina per poter collezionare il numero più alto possibile di sdolcinate frasette banali e sguaiate. Assiso sul trono del cinema, mentre si svuota producendo un nuovo capolavoro si legge e si rilegge le frasucole in cerca delle più banali. Solo quelle più scontate e totalmente prive di spessore avranno l’onore di diventare il suo nuovo film.
Tanto del Toro è venerato come un dio e pure se fa un film di due ore con il primo piano del suo sfintere che canta riceverebbe il plauso generale.
Proprio perché sono l’unico a non amare questo autore, non farà male a nessuno un’unica critica negativa del suo operato.

Con cinque Baci Perugina ti faccio un film di due ore

Ero contagiato dall’entusiasmo de L’Ultimo Spettacolo, ero pronto al citazionismo grazie al ricchissimo post di Faust Vernazzani su CineFatti, ero incantato dal lirismo di Marcella Leonardi di Frammenti di Cinema ed ho apprezzato le lodi de La Bara Voalnte e Storie da birreria.
Se volete leggere splendide recensioni fermatevi qui e cliccate su questi link: io sono invece un mostro della laguna nera e sono costretto a trattare male un film che ho detestato.

Davo per scontato invece che tutti gli autorevoli siti di cinema, quelli blasonati, quelli che influenzano milioni di spettatori, fossero tutti con le mutande alle caviglie quando si parla di del Toro e soprattutto del suo ultimo film, che non è mica come quello prima – che prima adoravamo e ora storciamo il naso – no, questo è meglio. È il miglior film di del Toro fino al prossimo, che sarà migliore perché questo, insomma, è così così. I grandi siti blasonati sono sempre accampati sul carro del vincitore, quindi non li considero nemmeno.
Lungi da me dunque l’idea di vedere The Shape of Water, dato che del Toro non mi è mai piaciuto: dopo il recente imbarazzo provato con Crimson Peak (2015) avevo deciso di lasciare ben volentieri il più grande regista del mondo ai suoi fan devoti. Però poi…

Ah Michael, so’ così pieno di Baci Perugina che se non ti scansi ti esplodo frasi romantiche!

Poi leggo questo commento di Evit:

«In questa fiaba dieselpunk una Amelie si scopa un pesce»

Oibò, possibile che questo eretico del cinema si permetta di dissacrare in siffatto modo il più grande capolavoro di del Toro fino al suo prossimo film, che sarà migliore? Possibile che il film che è piaciuto ad ogni forma di vita terrestre ed acquatica, con ampie fette di consenso anche nel mondo anfibio, si ritrovi insultato da un blogger ben noto per l’ignobile vizio di vedere filmacci? Non è che a forza di torturare la sua vittima Petar con film palesemente nati dallo sterco di Satana si è rovinato il gusto?
Devo indagare: che c’entra Amélie? Tutti parlano del Mostro della laguna nera, tutti citano un film che non hanno visto da decenni e forse conoscono solo da Google Immagini: sicuramente hanno ragione loro…

«Dichiaro che ogni mio coinvolgimento nel film si è svolto a mia insaputa»

Presentato in anteprima italiana al Festival del Cinema di Venezia il 31 agosto 2017, dopo l’uscita americana del 2 settembre successivo la 20th Century Fox riporta il film in Italia il 14 febbraio 2017 (fonte: ComingSoon.it) con l’insopportabile moda dei titoli italo-inglesi: La forma dell’acqua. The Shape of Water.
La Warner lo porta in DVD e Blu-ray dal 31 luglio 2018.

Il meraviglioso mondo di Amélie Cocimelova

Questa è una favola moderna. La favola di una ragazza coi capelli neri che vive in un mondo reale ma fatato, fatato ma reale, identificabile storicamente ma anche pieno di magia. Questa ragazza è Amélie. Non so perché venga citata una certa Sally Hawkins (Elisa Esposito), io non l’ho vista.
Mentre il compositore Alexandre Desplat fa di tutto per ricopiare esattamente le atmosfere della inarrivabile colonna sonora di Yann Tiersen – che è come imitare Beethoven con il cazoo – Amélie rotea di qua e di là mentre del Toro cerca in modo imbarazzante di ricopiare paro paro lo stile aerobico di Jean-Pierre Jeunet, con tanto di immagini distorte che è come se io mi mozzassi un orecchio: non è che automaticamente divento Van Gogh…

Poi d’un tratto Amélie prende un uovo. E già vedo del Toro che balla, tutto emozionato, tutto rosso in viso dall’emozione, tutto contento perché già sente milioni di ditini battere sulle tastiere mentre milioni di mutande si abbassano allegramente. Qualcuno della troupe riesce a fermare del Toro e gli chiede cos’abbia mai da saltellare in giro, e del Toro decide di rivelargli quello che gli spettatori scopriranno quando il cuore esploderà loro nei petti: l’uovo… è il simbolo della vita… Perché viene dal greco “uovòs”, che significa saggezza.

Fomentato dall’aver scoperto l’acqua calda, del Toro si dà una manata in fronte. Ma sì, l’acqua! L’acqua è il simbolo della vita, perché viene dal greco “acquàs”, che significa saggezza. Ma anche lo straniero è il simbolo della vita, perché viene dal greco “stranieròs” che significa saggezza, quindi facciamo un film con le uova, l’acqua e lo straniero. E pure la patacca, perché la patacca è sempre la patacca. (Dal greco “pataccàs”, che significa saggezza.)
Perché c’è un’altra parola che viene dal greco, ed è “paraculòs”…

Indovinate un po’ chi delle due deve spogliarsi?

Il più grande regista del mondo, prima dell’uscita del nuovo film di qualche altro più grande regista del mondo, riesce a battere se stesso andando sempre più in basso con la banalità del banale, con una simbologia da scuola elementare che sarebbe risultata pacchiana e di grana grossa nel Medioevo. del Toro infatti riesce ad inventare la “tuttàfora“: con la metafora almeno solo metà stava fòra, ora invece… sta tutta fòra!
Niente mezzi termini, del Toro non conosce la sottigliezza e scrive un film così plateale che può essere capito anche da chi non l’ha visto (beato lui).

Vetri con la pioggia: grande cinema, su Del Toro Channel

Così abbiamo una protagonista buona buona buona in modo assurdo che è bruttina e muta, ma proprio perché muta vive in un mondo magico dove le cose brutte sono lasciate fuori semplicemente cambiando canale della TV. Ovviamente fa la sguattera cenerentolosa, e ovviamente è trattata male da tutti, e ovviamente si sente diversa come si sente diverso chiunque altro nel mondo, perché avete mai sentito qualcuno dire “oh, io mi sento uguale”, no, tutti si sentono diversi perché essere diversi è la condizione standard per essere accettati al cinema dagli uguali, perché alla fine sono tutti uguali, i diversi, e più si sentono diversi e più sono uguali, perché sentono l’amore per il diverso in quanto diversi, essendo uguali agli uguali che si sentono diversi dagli uguali che si sentono diversi, che fare bene l’amore fa bene all’amore ma ormai è tutto fatto con le polverine.
E questo per descrivere solo i primi cinque minuti di film.

Allora, voi siete i diversi ma siete uguali a voi stessi: recitate muti che se no vi scappa da ridere

Arriva il diverso, perché in ogni favola c’è il diverso. Che però è uguale al mostro della laguna nera, e qui giù le mutande. Ah, che bello il mostro della laguna nera, non glie ne è mai fregato niente a nessuno del mostro della laguna nera e ora tutti a dire ah, che bello il mostro della laguna nera. Che poi, ad essere onesti, se avessero scelto il fantasma formaggino sarebbe stato uguale: qui il mostro della laguna nera non c’entra una mazza di niente, è solo una paraculata per far godere i critici. Dal greco “criticòs”, che significa saggezza.
Il diverso ci piace, perché è diverso (e via la manfrina di cui sopra), così Amélie glie mette du’ ova pe’ terra e il mostro si innamora. Oh, nella laguna nera si usa così: Ciao bello, che fai stasera? So’ due uova davanti, tre uova dietro. Un uovo per la bocca. Dal greco “bòccas”, che vuol dire saggezza.

Ciao, bello: vada per tre uova!

La titanica bravura di Michael Shannon non riesce a superare il cartonato che è costretto ad interpretare: ma quant’è cattivo Strickland, c’ha pure il nome da stronzo. La sua carne è cattiva, puzza pure: oh, ma che messaggio sottilissimo, ma che simbolismo sopraffino. Tratta male il mostro e lo mette in ginocchio in catene scopiazzando il mitico Charles Laughton de Il gobbo di Notre Dame (1939) – o invece è una citazione di Sofia Boutella in The Mummy (2017)?

Tranquilla, è solo una citazione multipla di cose già viste e riviste

Ma quant’è cattivo Strickland, che tratta male il diverso così che spinge tutti i vari diversi della storia ad unirsi per salvare il diverso. Però è diverso pure Strickland, e sono diversi pure i russi cattivi che sentono Oci ciornie – altro altissimo momento di lirismo da peto d’osteria – e sono diversi pure i neri tanto quanto i razzisti che li discriminano. Ah rega’, ma ’ndo stanno gli uguali? Qui so’ tutti diversi, e proprio perché tutti diversi sono tutti uguali nella loro diversità dall’essere uguali fra diversi (aggiungete frasi a caso, tanto la sceneggiatura è così: un continuo ripetersi di banalità qualunquiste).

Ma perché un viso d’angelo così lo chiamano sempre a fare il cattivo?

Mentre Amélie e il mostro si esprimono a gesti con la stessa dose di zuccherosa banalità della Marlee Matlin di Figli di un dio minore (1986) – in fondo gli anni Ottanta spaccano, no? – continuano i sermoni sulla diversità.

«Perché io ho avuto fame e mi avete dato da mangiare, ho avuto sete e mi avete dato da bere; ero forestiero e mi avete ospitato, nudo e mi avete vestito, malato e mi avete visitato, carcerato e siete venuti a trovarmi.»
(Matteo 25:35,36)

Lo so, sembra strano, certi politici omonimi e vincenti alle ultime elezioni che d’un tratto agitano il Vangelo in aria non hanno letto con attenzione questo passo, in cui Gesù dice che «ogni volta che avete fatto queste cose a uno solo di questi miei fratelli più piccoli, l’avete fatto a me.» (Matteo 35,40)

Ego te absolvo da ’sto filmum zuccherosum

Sembra che del Toro abbia ricopiato fedelmente il passo di Matteo perché nel film avviene esattamente tutto quanto qui su descritto, per poi passare ad una spiattellata fusione di E.T. (1982) e Cocoon 2: il ritorno (1988).
Quando da ragazzo ho avuto la sfortuna di vedere il seguito del celebre film di Ron Howard, non sono riuscito a reprimere i fischi: la creatura, il diverso, torturato dagli scienziati “uguali” che deperisce finché l’amore dei diversi umani è tale che la creatura ritorna potente e si prepara al finalone strappalacrime. Buuuuh, ah copioni, ma questo è E.T.! Ecco perché mi è impossibile “commuovermi” ad un finale paraculo e copione. Dal greco “copionòs”, che significa saggezza.

Voi allora inseguite Amélie che vola con la creatura in bicicletta contro la luna

Mentre Rufus – non so perché alcuni citino un certo Giles (Richard Jenkins): io ho visto solo il Rufus del film di Amélie! – legge i suoi ridicoli Baci Perugina e spara frasi da colica renale tipo «siamo tutti soli», rimane ad Amélie l’onore di sparare la più titanica delle svenevoli frasi melense tipiche da filmone strappalacrime:

«Lui mi vede per quello che sono»

Nuoooooooooooooooooooooooooooooo!!!

Perché le cicatrici del corpo sono simbolo delle cicatrici dell’anima.

Nuoooooooooooooooooooooooooooooo!!!

Poi parte il musical in bianco e nero.

Nuoooooooooooooooooooooooooooooo!!!

Sarà mica una citazione da Frankenstein Junior (1975), col mostro che balla?

Io sono un diverso, lo confesso. Perché ho visto, apprezzato e ricordo ancora Il favoloso mondo di Amélie (2001) di Jeunet – dove guarda caso la fotografia cambiava a seconda delle location, idea che invece diventa “nuova e fresca” con del Toro – così come ho visto E.T., il cui messaggio viene oggi ripetuto identico a dimostrazione che non è servito a niente.
Io sono un diverso, lo confesso. Perché il simbolismo spicciolo mi fa tanta tristezza, invece di gridare al capolavoro del cinema, e poi l’acqua come psicopompo (questo sì dal greco, “trasportatore dell’anima”, con tutti i significati possibili della psykè greca) non è mica la prima volta che la incontro su schermo – devo davvero citare The Ring e tutti i suoi fratelli? – così come l’uovo simbolo di vita forse sono l’unico a conoscerlo (sono ovviamente sarcastico): eppure il più grande attore del mondo Rober De Niro in veste di diavolo se ne mangiava uno lentamente, in una delle scene più iconiche di Angel Heart. Ascensore per l’inferno (1987), film che solo i diversi ricordano.

E qui… BOOM.. apri la scatola dei Baci e dài fondo al barile

Io sono un diverso e quindi diversamente da tutti ho trovato fastidioso e paraculo questo film. Un film che esalta i diversi, quindi se avete amato questo film dovete amare anche me e, per estensione, questa recensione. Bella la paraculaggine, eh?

Chiudo dunque lasciandomi ispirare dalla romantica poetica de La forma dell’acqua e declamo la lirica finale che fa da giudizio del film: so’ tutti froci col culo di del Toro. (Dal greco “culòs”, che significa saggezza.)

L.

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