Nightmare 2 (1985) La rivincita

Abbiamo seguito la vita e le opere di Jason fino ad arrivare al punto in cui finalmente, dopo anni di tentativi infruttuosi, è arrivato a scontrarsi con il suo collega più giovane. Ma prima… è proprio quest’ultimo “collega” che merita di essere raccontato.

Delle tre streghe macbethiane ne rimane solo una, la filastrocca (il night-spell per tenere lontani gli incubi) rimane mozzata e il doppiaggio italiano a sorpresa cambia le parole, sbattendosene la uallera del precedente doppiaggio…

«One… two… Freddy’s coming for you.
Three… four… Better lock your door.
Five… six… Grab your crucifix.»

«Uno e due… viene per te
Tre e quattro… chiudi la porta
Chiudila a chiave… non aprire
Afferra il crocifisso e difenditi»

… mi sa che ’sto sequel è una di quelle mattonate che fanno male…

Le streghe erano tre… e mo’ invece ce stai solo te!

Il film Nightmare è un unicum, nasce come storia singola e Wes Craven non ha la minima intenzione di farne un appuntamento annuale come Venerdì 13. Ottimi e sani princìpi, ma servono soldi per tenere saldi i princìpi, e Craven non ne ha. In seguito dichiarerà che all’epoca era virtualmente in bancarotta quindi in una posizione di totale disequilibrio quando la New Line Cinema è andata da lui per comprare i suoi personaggi e farne un marchio sforna-sequel, della serie Vacanze di Natale ad Elm Street. Craven ha alzato il ditino moralizzatore in cielo ma la recita è durata solo fino a che non ha visto il verde dei soldi. Lo stesso prende una oculata decisione…

Andiamo, Wes: usa il cervello!

Il produttore e fondatore Robert Shaye vorrebbe che fosse Craven stesso a dirigere l’immediato secondo film, ma Wes è un gran dritto. Al contrario di Cunningham e Barker, che si sfileranno dalle saghe che hanno creato (Venerdì 13 ed Hellraiser) ma rimanendone produttori così da esserne “complici morali”, Craven sa che se Nightmare farà successo lui comunque sarà sempre il “padre nobile”, e se invece farà schifo potrà sempre dire «Ah, io me ne so’ andato subito!» Quindi si tira completamente fuori da tutto.

«Dissi loro che se si fossero presentati con un copione che avessi trovato intrigante avrei considerato di dirgere il film, ma il copione di Nightmare 2 aveva dei problemi, e sentii che non era nei miei interessi dirigerlo.»
(da Screams & Nightmares, 1998)

Wes non perde mai l’occasione di bacchettare i suoi colleghi…

Stavolta papà Craven non verrà a salvarvi

L’idea di portare Freddy nel mondo reale proprio non piace a Wes, e far girare l’uomo nero in mezzo a ragazzi più prestnati e più belli di lui teme che sia una scelta che coprirà di ridicolo il personaggio.
Mentre Craven parte con la lamentela che Krueger è un prodotto della mente e anzi una volta ha prodotto della menta, la New Line ha già affidato la sceneggiatura a David Chaskin, trentenne volenteroso che ha già lavorato alla distribuzione di “filmetti un po’ famosi” tipo La Casa (1981): a sua detta, il film di Sam Raimi si intitolava ancora The Book of the Dead quando lui ha insistito con la New Line perché lo portassero in sala con il titolo Evil Dead.
Galvanizzato dalla prova che gli viene richiesta, Chaskin racconta al giornalista John A. Gallagher di “Fangoria” (n. 50, gennaio 1986) il processo creativo.

«Per parafrasare Yogi Berra, l’industria del cinema è 90% talento e l’altra metà dipende da chi conosci. Dopo anni di collaborazione con la New Line avevo i contatti giusti per riuscire ad ottenere questo tipo di lavoro. Quel che è successo è che, mentre ero in ufficio, uno dei vice-presidenti entrò e mi disse: “Abbiamo bisogno di un seguito per Nightmare pensi di poter tirare fuori un soggetto?” Risposi che ci avrei lavorato e tre giorni dopo mi presentai con un testo di 15 pagine. A loro piacque e mi incaricarono di scrivere la sceneggiatura. Lavorai per quattro settimane alla prima stesura, un altro mese per la seconda e la terza, e infine un’altra settimana per dare una sistematina. Ho iniziato a scrivere a gennaio e ad aprile eravamo già in pre-produzione.»

Chaskin è davvero l’uomo giusto al posto giusto: è entusiasta, disponibile ma soprattutto manovrabile dalla New Line, che così non deve combattere con velleità artistiche come quelle che aveva Wes Craven, relegato a semplice consigliere saltuario.

«Wes ha dato dei consigli, alcuni dei quali abbiamo usato e altri no. Io ho concepito un finale in uno spazio aperto mentre lui voleva uno spazio chiuso, ed ho pensato che fosse una buona idea. Inoltre ha suggerito di spostare l’attenzione da Jesse, il protagonista. Nel copione originale il novanta per cento dell’attenzione era su Jesse, poi all’improvviso si sposta su Lisa.»

Allora, Jesse, tagliamo via un po’ di attenzione?

A Gallagher Chaskin racconta estasiato che è stato bellissimo lavorare con il regista del sequel: essendo anche quest’ultimo uno sceneggiatore, i due si sono subito intesi. Il giovane esordiente non sembra rendersi conto delle sue dichiarazioni, perché in pratica racconta che se da un lato il regista rispettava il suo lavoro, dall’altra gli inviava continue modifiche della trama che il solerte sceneggiatore accettava sempre di buon grado. In pratica il regista se l’è suonata e se l’è cantata, mentre lo sceneggiatore era convinto di contare qualcosa.

Il regista che ha occhi ovunque

Il regista invadente è Jack Sholder, che per la New Line aveva già diretto il (personalmente deludente) Nel buio da soli (1982), e si prepara al ben più importante compito di dirigere L’alieno (1987), sempre per la New Line: gli vengono calati sulle mani 3 milioni di dollaroni (circa il doppio del precedente film) e gli vengono date sette settimane di riprese per eguagliare Wes Craven. Tranquillo, Jack, nessuna pressione: stai sereno…
Per evitare confronti impietosi, Sholder ha un’unica scelta da fare: un film completamente diverso con giusto Freddy Krueger in comune con il precedente.

«Il nostro film è molto più luminoso. Wes è un ragazzo molto serio e il suo film è molto scuro, molto oppressivo, molto serio ed inesorabile: non c’era molto umorismo intenzionale. Noi, invece, ci siamo lasciati andare con l’umorismo.»
(da “Monsterland” n. 8, marzo 1986)

Quindi così funziona un sequel? Si prendono i tratti distintivi del primo film e si stravolgono? Proprio così. Ce lo conferma il giovane compositore Christopher Young, chiamato a sostituire il Bernstein del primo film e pronto ad una luminosa carriera di splendidi temi sonori.
Quando Michael Schelle lo intervista per il saggio The Score (1999), così Young ricorda quel periodo.

«Pensavo che Nightmare 2 sarebbe stato il mio lancio, l’opportunità che avevo sognato: ero onorato per l’offerta ma anche estremamente nervoso. La musica del primo film era stata magistralmente composta da Charles Bernstein ed ero stupefatto che non l’avessero chiamato anche per il secondo: quando arrivò Nightmare 3 avevo ormai scoperto che ogni regista di un seguito non vuole avere nulla a che fare con chi era coinvolto nei film precedenti.»

Quindi al di là di fittizi complimenti nelle interviste, gli autori di ogni film fanno di tutto per distaccarsi da chi li ha preceduti, anche se molto più famoso (e bravo) come nel caso di Craven.
Rimanendo nel campo musicale, «il primo film aveva una musica elettronica ma il regista e la produzione ora volevano qualcosa di orchestrale, perché pensavano la cosa avrebbe aumentato il valore del film. […] Ricordo che quando il produttore Bob Shaye venne in sala di registrazione la prima cosa che fece fu guardare attraverso il vetro e contare il numero dei suonatori! Ho dovuto promettere ai produttori di dar loro un’orchestra.»
Mentre agli intervistatori si fanno belli con la qualità della sceneggiatura, la psicologia dei personaggi e stupidate simili, gli autori in realtà pensano a ben altro: che il secondo film dev’essere più grosso del primo…

Più grosso, più grosso! Almeno… così!

Mentre Sholder è ancora in fase di montaggio viene raggiunto dal giornalista Dennis Fischer, che per la citata “Monsterland” n. 8 (marzo 1986) gli chiede come stia andando.

«Tutti i giornalieri sembravano spettacolari quindi uno si potrebbe immaginare che montati insieme sembrino grandiosi: considerando la mia esperienza, avrei dovuto immaginare che invece il primo montaggio è sempre orribile.
È come un romanziere che scriva il suo libro una frase alla volta, e magari un giorno scrive la prima e settima frase del capitolo nove, e poi un altro scrive la terza frase del capitolo due. Poi manda tutte le frasi a qualcuno che deve metterle insieme. Alla fine dell’anno legge i suo romanzo e gli prende un colpo: ecco, questo è il tipo di situazione in cui mi trovo.»

E così il giovane Sholder è dovuto arrivare fino alla sala di montaggio per capire cosa sia un montaggio…

Ma davvero qualcuno ha mai avuto un poster di Limahl in camera?

«Se avete visto Nightmare 2 probabilmente non dormirete mai più molto bene. Non perché metta paura – sapete che non è così. Non perché pensate che Freddy potrebbe prendervi nel sogno – non lo fa più. No, probabilmente rimarrete svegli chiedendovi che diamine sia successo alla fine. Non sarete soli.»

Così esordisce il giornalista William Rabkin su “Fangoria” n. 52 (marzo 1986) nel presentare un film che palesemente non ha gradito, né lui né chi è andato ad intervistare: Kevin Yagher, per la prima volta in solitaria agli effetti speciali e pronto a lavorare al mitico Morte a 33 giri (1986).

«Non so che diavolo ho visto, sembrava tipo carne da hamburger o qualcosa del genere. Fissavo lo schermo e mi chiedevo “Cos’è quello?”»

Il truccatore si lamenta della scelta di ridurre la percentuale di effetti speciali nel film, sentimento condiviso con molti fan, anche perché si è fatto in quattro insieme al suo team per creare molte scene in seguito cancellate dal montaggio finale. Pare perché il regista riteneva ci fosse troppo disequilibrio fra l’attenzione agli “effettacci” e quella ai personaggi.
Yagher è entrato nel progetto Nightmare 2 solo perché David Miller – creatore del trucco di Freddy – quando ha saputo che non c’era Craven nel sequel ha preferito accettare altre offerte. Così dopo la sua gavetta finalmente Yagher può lanciarsi nel mondo degli effetti speciali, seguendo la direttiva del regista riguardo Freddy Krueger: meno effetto pizza in faccia!

«Ho fatto delle ricerche e studiato alcuni libri su vittime di ustioni. I produttori volevano che la faccia di Freddy sembrasse bagnata e brillante, quindi ci applicai della gelatina KY.»
(da Screams & Nightmares, 1998)

Per fortuna con Robert Englund si lavora bene, come racconta Yagher a “Fangoria” n. 52 (marzo 1986):

«Si lavora benissimo con Robert Englund: non sta zitto un attimo ma è davvero bravo. Certi attori non resistono al makeup, alla colla e al suo odore. Per esempio io stesso odio essere truccato. Robert invece è la persona migliore da truccare: sta seduto fermo per me e non ha problemi che io lo insegua sul set per sistemare il trucco. Ha dovuto sospendere le riprese per quattro giorni perché ha sviluppato una reazione allergica ad uno dei composti chimici, quindi dopo ci siamo dovuti andare piano.»

Yagher ed Englund sono poi partiti insieme per un giro promozionale in occasione dell’uscita del film, andando per locali e discoteche, ed è capitato che l’attore abbia dovuto tenersi addosso il trucco anche per 24 ore. «È un tempo dannatamente lungo per tenersi addosso quella merda», è l’autorevole commento del truccatore.

Sono umido e appiccicoso: può iniziare la tournée

Il film è meno esplosivo nel primo weekend ma in totale va molto meglio del primo, che aveva guadagnato 7 milioni di dollari su 1,3 investito: Nightmare 2 investe 3 milioni e ne porta a casa 30: ogni discorso cade, ogni critica è inascoltata. È un successo irrefrenabile, qualsiasi sia il giudizio di chiunque.

«Il successo ottenuto sugli schermi di tutto il mondo dalla prima edizione di Nightmare non poteva restare isolato per cui ecco ora Nightmare 2 – La rivincita, più sconvolgente del primo al punto che il pubblico americano, “inchiodato sulle sedie”; nei primi trenta giorni di programmazione ha riservato al film un enorme successo di botteghino con un incasso di trenta milioni di dollari, un milione al giorno.»

Così il 15 aprile 1986 “La Stampa” annuncia al pubblico italiano il delinearsi all’orizzonte dell’immancabile sequel, descritto come «collocatosi ormai a breve distanza dalle superproduzioni quali Rocky 4 e Rambo 2».

Se lo slogan in alto non vi ricorda niente… vuol dire che siete già morti!

Ricevuto il visto censura il 21 aprile 1986, con il divieto ai minori di 14 anni, il film esce nelle nostre sale il 9 maggio 1986 con il titolo Nightare 2. La rivincita piazzandosi subito nei quattro film più visti quella settimana, con 3.580 spettatori, battendo addirittura 9 settimane e ½, al sesto posto. (Al primo posto c’è Unico indizio: la Luna piena.)

Nuovi autori, nuova grafica per il titolo

Per la distribuzione in home video la Warner Bros subentra alla Fox, portando la VHS in videoteca nel 1987. (La trovate su MissingVideo.)

Ecco, questo sì che fa davvero schifo

Avete presente Nightmare? Ecco, dimenticatelo. Diciamo che il cambio alla guida della saga è leggermente avvertibile, tipo quando una bisteccheria viene presa in gestione da un vegano…
Jesse Walsh (Mark Patton) e la sua inutile famiglia (composta unicamente da buchi di sceneggiatura di varie dimensioni) si trasferisce a vivere nella casa di Elm Street protagonista del primo film, particolare che dovrebbe essere totalmente inutile ai fini della mithology della saga, visto che non siamo nel genere “Ghost House” e Freddy non appare solo a chi abita in quella casa, e invece stavolta è così.

Chi è sepolto in quell’ultima casa a sinistra nel bosco?

Jesse è disperato perché è costretto ad indossare devastanti abiti della moda degli anni Ottanta che sono un insulto continuo, è costretto ad avere capelli con la messa in piega, a strillare come una bambina, a frequentare di notte bar equivoci dove trova il suo rude e biondo allenatore scolastico, vestito di pelle e con due occhi malandrini. Poi tutti sotto la doccia e… aspetta, ma ho sbagliato film?
Potrei azzardare una “sottilissima” sottotrama omosessuale, un tentativo – parecchio maldestro – di sussurrare quasi di nascosto l’idea che la presa di coscienza della propria sessualità abbia spinto Jesse a vedersi come un mostro.

Una chiara citazione fantozziana che rimanda ad echi freudiani

Una chiave psicoanalitica di grana grossa, visto che l’atteggiamento di Jesse è tutto tranne che “sottile”: dal suo ammucchiarsi con i ragazzi a natiche scoperte, al suo strano rapporto con l’allenatore (il quale muore nudo sotto la stessa doccia di Jesse); dal suo mostrarsi fragile al suo andare a dormire nel letto dell’amico muscoloso, abbronzato e col capello perfetto. Tranquillo, è solo perché devi difendermi da Freddy. Tu dormi, che al resto ci penso io…

Tranquillo, che Freddy sa come si ama…

Scherzi a parte, sebbene non abbia trovato alcun riscontro nelle presentazioni dell’epoca – e onestamente mi avrebbe stupito il contrario – non escluderei a priori un tentativo da parte dello sceneggiatore di infilare (a forza e malamente) una chiave di lettura psicoanalitica: la paura della scoperta della propria sessualità che genera mostri e soprattutto spinge ad uccidere proprio l’oggetto di quel desiderio illecito. Ricordo infatti che Jesse “posseduto” uccide tutti i maschi con cui ha avuto un contatto…

Il vero mostro del film… è lo stilista!

Chiusa la parentesi psicoanalitica, si torna nella mediocrità. Per ragioni ignote ora Freddy Krueger (un Robert Englund poco ispirato, ma in fondo impossibilitato a fare qualsiasi cosa) decide di usare Jesse per entrare nel mondo del reale. Per fare cosa? Bella domanda…
Entrato nel giovane corpo del confuso Jesse – ah! altro che sottotesto! – Freddy agita le mani, fa scoppiare gli hot dog, dà fuoco al barbecue e imprigiona un gruppetto di festaioli, che ora sono “i suoi ragazzi”. Ma che senso ha tutto questo? L’entità che comandava il mondo onirico, il Signore dei Sogni dai mille poteri, viene nel mondo reale per fare “buh” ai ragazzini? Che tristezza…

Me sa che ho fatto ’na cazzata a venire nel mondo reale

Fatti fuori tutti i maschi sessualmente attivi – ah! – a Jesse non rimane che Meryl Streep, e non è solo l’evidenza di oggi: anche all’epoca sia le fonti italiane che straniere sottolineano l’innegabile e sorprendente somiglianza della esordiente Kim Myers con la Streep.

Ecco Meryl Streep come final girl

Lisa è l’unica che sembra aver capito la situazione e va subito nella solita fabbrica abbandonata dove si svolge il finale di ogni film, perché mica puoi far finire un film in un qualsiasi altro posto, no: il primo prodotto dell’industria americana consiste in fabbriche abbandonate da affittare al cinema.
Qui fra un cane con la faccia da uomo e un topone che si mangia i gatti – ma che senso ha quella roba? – Lisa colpisce al cuore Jesse/Freddy con l’ammmore, che è cchiu forte ’e ’na catena. Per lo schifo della sceneggiatura, Freddy si scioglie e se ne va…

Anche Freddy ha un cuore…

Ripeto, questo film ha incassato dieci volte quanto è costato, quindi ogni giudizio è inutile: è un successo e non si discute. Però… ma dài, bastava lasciare degli attori senza copione per farlo venire meglio, possibile che neanche un minimo sforzo? Almeno Venerdì 13 al secondo episodio ancora uno zinzinino teneva, qui invece siamo a quota Hellraiser 2, cioè stra-svaccati di brutto.
La sceneggiatura è totalmente priva di una logica base, di un rapporto di causa/effetto, se ne sbatte di tutto ciò che è stato detto nel primo film e anzi coscientemente fa il contrario: applausi per la New Line Cinema, il vero mostro della saga.

«’Sta mano può esse fèro e può esse ’na piuma» (cit.)

Mettiamola così, sarebbe talmente facile fare meglio di ’sta robaccia che i registi successivi dovranno davvero impegnarsi al massimo per non risultare migliori: ci riusciranno? Lo scopriremo le prossime settimane.

L.

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Bibliografia

• Dennis Fischer, Freddy’s Revenge, da “Monsterland” n. 8 (marzo 1986)
• John A. Gallagher, I Write the Blood. A screenwriter makes his breakthrough with the gruesome escapades of Freddy’s Revenge, da “Fangoria” n. 50 (gennaio 1986)
• William Rabkin, The Monstrous Makeup FX of A Nightmare on Elm Street 2, da “Fangoria” n. 52 (marzo 1986)
• Brian J. Robb, Screams & Nightmares. The Films of Wes Craven (1998)
• Michael Schelle, The Score. Interviews with Film Composers (1999)

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