Stone Cold Dead (1979) Squilli di sangue

La visione di questo film è stata del tutto casuale, semplicemente stavo cercando… be’, ve lo dico alla fine il “vero” motivo per cui ho visto Stone Cold Dead, noto anche come Sin Sniper.
A sorpresa, però, ho scoperto uno tassello importante nell’evoluzione del ruolo femminile al cinema, utile per un futuro studio più accurato.

Un solo film, diversi titoli

La Eureka Video lo porta direttamente in VHS in data ignota con il titolo Squilli di sangue, e a parte qualche passaggio televisivo su piccoli canali negli anni Novanta non sembra aver mai avuto altro tipo di distribuzione italiana: per fortuna degli appassionati ne hanno recuperato l’audio in italiano, in attesa di una migliore distribuzione in home video. Come mai però un titolo nostrano che non c’entra assolutamente nulla con la trama?
È curioso come all’epoca “tirasse” questo tipo di titoli, se pensiamo a Squilli di morte (1982), ma al di là del gusto italiano è innegabile che all’epoca ci fosse una strana attenzione per i telefoni. La mia ipotesi è che nel 1976 si è festeggiato il centenario del brevetto di Alexander Graham Bell del telefono e magari i festeggiamenti si sono allungati negli anni successivi.
Mi spiego meglio con un esempio.

Faccio uno squillo al… ehm… al mio pesce…

Il detective Boyd (Richard Crenna) è il classico poliziotto rude da storia poliziesca americana. Non mangia, non dorme, non va in bagno: vive esclusivamente per dare la caccia all’assassino di turno. E ovviamente non va mai a casa, ma avendo dei pesci rossi sapete che si è inventato? Telefona a casa propria, dove ha impostato un meccanismo che allo squillo si muove una corda che fa versare del mangime nella vasca dei pesci.
Perché questo assurdo particolare totalmente inutile ai fini della trama, se non per continuare ad elogiare l’invenzione del telefono e magari prendere qualche soldino dalle aziende telefoniche americane? È solo una mia ipotesi, ovviamente.

Richard Crenna se lo mangia a colazione, Rambo

Un misterioso cecchino sta falcidiando le prostitute di New York, e Boyd deve bazzicare i peggiori locali in città sia per cercare indizi che per mettere in guardia possibili vittime. Se il tema non sembra certo nuovo, visto Una squillo per l’ispettore Klute (1971), va comunque ricordato che il romanzo originale di Hugh Garner (inedito in Italia e purtroppo introvabile anche in lingua originale) risale al 1970 quando l’argomento è ancora di scottante attualità. Penso a Omicidio al neon per l’ispettore Tibbs (1970) ma anche a Sensualità morbosa (1972): è l’epoca d’oro degli assassini di prostitute.
Le indagini di Boyd però hanno una particolarità che le rende uniche: sono portate avanti totalmente a casaccio.

A sei anni dall’uscita, I 3 dell’Operazione Drago spacca ancora!

L’invasato detective a parte fare gli occhi spiritati da matto e girare per localini equivoci, non fa altro: non esistono prove, non esistono testimoni, non esiste arma del delitto né sospetti. Non esiste un caso: dov’è il poliziesco? Infatti questo non è un poliziesco.
Boyd è più che convinto che dietro questi omicidi ci sia Julius Kurtz (il cantante Paul Williams), boss locale che segue ogni stereotipo: veste sempre elegante, è pingue e ha un esercito di un solo uomo. Come faccia a fare il boss di New York in quelle condizioni ridicole è un mistero. Ma ripeto, questo non è neanche un film di gangster. Ma allora… che film è?

Questo sarebbe il boss di New York? Andiamo bene…

Con la scusa di seguire Boyd in queste farlocche indagini, assistiamo ad una panoramica della vita notturna newyorkese dei piani bassi: un sequela di balletti e spogliarelli parecchio sotto tono, roba di qualità pessima ma che rispecchia perfettamente il gusto dell’epoca.

Balletti scollacciati, presenza fissa degli anni Settanta

Addirittura una commedia brillante come La strana coppia (1968) prevede il balletto di una ragazzotta svestita, figuriamoci un film che teoricamente vorrebbe raccontare la vita notturna e viziosa in un quartiere a luci rosse, pieno di prostitute e di clienti dai gusti balzani. Dietro scene pessime, che ammazzano il ritmo della narrazione e che sono ampiamente censurate in Italia – malgrado sia roba da collegio di suore! – c’è ben altro…

Chevrolet, Esso… non è solo la signorina, qui, a fare marchette…

Il primo scossone al canone è il personaggio di Sandy MacAuley (Belinda Montgomery), grintosa poliziotta dei reparti speciali che accetta di andare sotto copertura per conto di Boyd, così da raccogliere informazioni dall’interno. Quindi si finge prostituta? Quindi si finge ballerina? No, la ritroviamo a cantare un’intera canzone, poi fa a botte con una nera che dice frasi toste imbarazzanti e si ammucchiano per terra. Ma che c’entra tutto questo? Possibile non ci sia una sceneggiatura in questo film?
Malgrado sembri un’insieme di siparietti di cattivo gusto all’apparenza slegati, il regista e sceneggiatore George Mendeluk sta sistematicamente distruggendo tutti gli stereotipi degli anni Settanta.

Non entri nei reparti speciali di New York se non sai cantare

Lo spogliarello, il balletto ammiccante, le signorine della notte, il WIP (Women in Prison), il catfight (lotta fra donne), il poliziesco, il detective che vuole salvare la squillo, il boss pingue che si fa l’harem di donnine disponibili, il nero che mena… ogni singolo stereotipo che potete trovare in un numero impressionante di film anni Settanta viene toccato da Squilli di sangue… solamente per essere destrutturato se non addirittura distrutto. Tutto è ridicolizzato, tutto è spogliato dell’enfasi che invece ha avuto per l’intero decennio – e avrà nelle repliche televisive negli anni Ottanta, almeno in Italia – tutto è preso in giro, recitato male e infine colpito a morte. Un’intero genere colpito al cuore.
E l’assassino delle prostitute? Ce n’è anche per lui…

E se quel “pistolino” fosse una scelta di sottile critica al maschilismo?

Chiedo scusa se rivelo il finale del film – che peraltro è in pratica senza trama – ma è importante per capire l’atmosfera di quest’epoca e la portata di scelte di registi ed autori che abbiamo già incontrato, qui nel blog: sapete chi sta uccidendo tutte le prostitute? Una donna. Vi lascio riflettere su quante donne serial killer avete incontrato al cinema. No, non pensateci, potrebbe volerci parecchio.

È il 1979, ragazzi: niente sarà più come prima

Ci sarà tempo per gli inquietanti occhi neri di Sondra Locke assassina quasi-psicopatica in Coraggio… fatti ammazzare (1983), inseguita dal rude ispettore Callaghan Eastwood: quel personaggio però non è sgradevole, siamo anzi dalla sua parte perché è vittima di uno stupro. Qui no, l’assassina di Squilli di sangue lo fa per pura ideologia destrutturante: ha ucciso le prostitute… perché tutti gli uomini le volevano. Se questo non è un manifesto di distruzione del decennio più lascivo e libidinoso di tutti…

L’espressione dell’eroe maschio davanti all’avanzata delle “donne armate”

Stone Cold Dead ha concretizzato ciò che in film più famosi è solo postulato. Laurie Strode nel 1978 e Ripley nel 1979 hanno dato solo una pugnalata al mostro così che questo cadesse nel vuoto: ci vorrà Jennifer Hills nel novembre 1978 perché una donna impugni un’arma da fuoco e si vendichi della violenza maschile uccidendo coscientemente ed attivamente degli uomini. Come si chiama il personaggio inseguito dall’ispettore Callaghan nel 1983, la donna che uccide gli uomini dopo aver subìto uno stupro? Jennifer…
L’assassina seriale inseguita da Boyd nel 1979 è lo specchio di un canone che sta profondamente cambiando.

Da qui a dieci anni, ce ne saranno parecchie di GWG (Girls With Guns)

Un film traballante e dal ritmo pessimo, con personaggi monodimensionali quando non proprio imbarazzanti, ma testimonianza preziosa di un periodo di profondo cambiamento della cultura popolare e degli stili narrativi, con una donna “giustiziera” che imbraccia il fucile e spara, anche se prende di mira solo una categoria precisa di vittime: prostitute, sì, ma soprattutto donne. L’unico a cui sparerà senza volere, l’unico uomo, l’unico poliziotto, l’unico incidente nella sua attività… sarà Michael Ironside!

Una delle prime apparizioni in video di Michael Ironside

Ha ventinove anni l’attore canadese e in quel decennio fa comparsate qua e là: sarà solo nel 1981 che un suo connazionale gli regalerà il ruolo della vita, che lo renderà fra i più mitici caratteristi della storia del cinema… con la sola forza del pensiero!

Il mondo non era ancora pronto per Michael Ironside…

L.

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