Intervista a Kenneth Branagh (“Total Film” 2021)

Traduco dalla rivista di cinema “Total Film” di novembre 2021 questa lunga intervista a una mia grande passione giovanile: Kenneth Branagh.

Ho conosciuto King Ken nei primissimi anni Novanta, quando il mitico canale di cinema a pagamento Tele+ sfoggiò uno dei suoi cicli tematici oggi impensabili, tirando cioè fuori tutti i film all’epoca disponibili con Branagh protagonista o comunque in un ruolo importante.

Enrico V (1989), L’altro delitto (1991), Il canto del cigno (1992), Gli amici di Peter (1992), Swing Kids (1993), Molto rumore per nulla (1993), li ho divorati ed amati, rivisti fino allo sfinimento.

Con lo studio attento delle guide TV di lì a qualche anno sono riuscito anche a beccare le messe in onda fantasma di piccoli ma deliziosi film, come Un mese in campagna (1987) e Alta stagione (1987), dove il giovane Branagh fa una particina.

Poi purtroppo le mie grandissime speranze nel Mary Shelley’s Frankenstein (1994) si sono infrante contro un film visivamente geniale, ricco di sapore ma povero di sodio (cioè di sostanza) e da allora i rapporti con Branagh si sono raffreddati, ma lo considero ancora uno dei più geniali talenti visionari dell’epoca: quando sembrava essere il re della superficialità e dell’apparenza, con Hamlet (1996), di nascosto ti tirava fuori un prodotto diametralmente opposto, con zero fumo e tutto arrosto come Nel bel mezzo di un gelido inverno (1995). L’opera è la stessa, si parla sempre di quanto Amleto ci parli attraverso i secoli, ma fatta in due modi diversi. Come si fa a non amare King Ken?


Kenneth Branagh

di Jane Crowther

da “Total Film”
volume 317 (novembre 2021)

Attore, regista, scrittore e cavaliere
Kenneth Branagh da quarant’anni dà vita a storie
sia sul palcoscenico che sullo schermo.
Il suo ultimo progetto, l’autobiografico “Belfast”, è il suo lavoro più personale
e, come racconta a “Total Film”, lo fa stupire
di quanto sia arrivato lontano da Duncairn,
dove era un ragazzo che impazziva per il cinema e sognava Hollywood

«Sono fondamentalmente un tipo lungimirante», fa spallucce Sir Kenneth Branagh quando lo incontriamo a Los Angeles all’inizio di settembre, mentre fa la spola tra il Telluride Film Festival e il TIFF. «Non guardo indietro, non sono uno che ha tanti ricordi sulla mensola del camino e cose del genere…» Si batte la tempia. «Li ho tutti qui dentro». I ricordi intrappolati in quella sua testa sono stati riversati negli ultimi diciotto mesi, perché Branagh ha rievocato la propria infanzia nell’Irlanda del Nord, in particolare nella tarda estate del 1969, quando la sua esistenza idilliaca è stata sconvolta da disordini, per un film intitolato al suo luogo di nascita.

Scrivendo Belfast durante la Fase 1 della pandemia e girandolo durante la tregua dei contagi della scorsa estate, il film in bianco e nero del 60enne segue le vicende di Buddy, nove anni (l’esordiente Jude Hill), che assiste alla violenza sulla sua strada e al tormento di i suoi genitori (Jamie Dornan e Caitriona Balfe) nel decidere se lasciare tutto ciò che hanno (compresi i nonni Judi Dench e Ciarán Hinds) per una vita più sicura a Londra. Buddy fugge dal suo mondo reale attraverso il cinema, dove le delizie del grande schermo sono rese in technicolor strabilianti, come Dorothy che entra per la prima volta in Oz.

Per Branagh, che non ha un amico o un collega che non sia una leggenda creativa (inconsciamente pronuncia il nome durante la conversazione) e ha contribuito a lanciare il nascente MCU con Thor, quel senso di meraviglia non lo ha mai abbandonato. È sempre stato una presenza entusiasta e completamente immersiva su qualsiasi set cinematografico abbia lavorato, curioso ed elettrizzato dall’attività come lo era quando, all’età di 17 anni, ha visto Derek Jacobi calpestare le tavole e capì che voleva essere un attore.

La sua rapida ascesa è stata ben documentata, prima come superstar di Shakespeare diplomato alla RADA che ha adattato ed eseguito l’opera del Bardo più volte di quanto abbia avuto cene calde (sul set); poi come regista de Gli amici di Peter, L’altro delitto (con l’allora moglie Emma Thompson), Frankenstein di Mary Shelley, Thor, Jack Ryan: Shadow Recruit, Assassinio sull’Orient Express e Cenerentola. Come attore è stato nazista in Valkyrie, il vanaglorioso Professor Lockhart in Harry Potter e la camera dei segreti, Wallander sul piccolo schermo, Laurence Olivier ne La mia settimana con Marilyn e Sator in Tenet. Ha vinto ed è stato nominato per numerosi premi, è stato nominato cavaliere nel 2012 e gli è stata data la Freedom of Belfast nel 2018.

Nonostante la sua esperienza, i riconoscimenti e l’età (si definisce “antico” nonostante sembri giovane con il suo maglione scuro e gli occhiali con la montatura nera), l’affabile Branagh dice che non si è mai stancato di creare intrattenimento e finzione. «Per me è come se non l’avessi mai fatto prima», dice dei nuovi progetti. «Sono sempre entusiasta di fare quello che faccio…»

Hai sempre desiderato fare un film come “Belfast” durante la tua carriera?

Questa è una storia che volevo raccontare da molto tempo. Un mio amico che l’ha visto l’altro giorno ha detto: “Penso che tu lo stia scrivendo dal 1972”. Penso che certi progetti devi marinarli a lungo, e a volte le circostanze ti permettono di realizzarli: immagino che il lockdown per il Covid abbia aiutato a completarlo. Stavo ricordando che il primo lockdown che ho vissuto è stato quello in cui all’improvviso la strada in cui vivevo aveva delle barriere all’inizio e alla fine. Tutto accadde in un pomeriggio, nella canicola dell’agosto del 1969. E penso che ciò che la pandemia ci ha insegnato sia valorizzare il privilegio di fare un film e ogni momento di quel processo il più possibile.

È realizzato in bianco e nero, il primo che hai girato in questo modo dai tempi di “Nel bel mezzo di un gelido inverno”. Come mai?

Volevamo che fosse immersivo. Volevamo anche che la telecamera riflettesse il modo in cui questo giovane protagonista risponde all’altra grande passione della sua vita, cioè il cinema. Vede grandi storie – storie epiche – come Un milione di anni fa (1966) o Chitty Chitty Bang Bang (1968); questi grandi, grandi film di intrattenimento anni Sessanta. Ed è una specie di ampliamento della sua visione. I film significativi per questo ragazzo sono Mezzogiorno di fuoco (1952), un film di Fred Zinnemann, e Sentieri selvaggi (1956) e L’uomo che uccise Liberty Valance (1962), di John Ford, quindi cerca di trovare un modo per entrare nell’opera e capire il linguaggio del cinema: cerca di usare quel linguaggio per codificare e rendere comprensibile l’ambiente che gli esplode intorno, perché era travolgente. Abbiamo cercato di far vedere agli spettatori ciò che vede il bambino, a volte in modo drammatico ma in fondo non sta vedendo il mondo in orizzontale; guarda spesso in alto, e vedeva le cose attraverso il netto contrasto che hanno alcuni di quei grandi western.

Nel film vediamo riferimenti a “Thor”, Agatha Christie e alla storia del cinema: sono cenni consapevoli alla tua carriera o vere passioni?

No, è tutto vero. Ho portato il colore nel film ogni volta che vedevi espandersi l’immaginazione del bambino, che è quello che è successo quando andavo al cinema. Thor ha avuto lo stesso impatto a causa della quantità di colore in quei fumetti. Ho parlato con Jamie Dornan e lui ricorda che crescendo a Belfast notava come il sole splendesse sempre. Per me, i toni grigi dei cieli del nord e la pioggia erano molto predominanti nel mio ricordo, quindi tutto ciò che era diverso da quello, come un fumetto Marvel o un grande film colorato degli anni ’60, mi ha davvero fatto impazzire. È stato sicuramente il luogo in cui mi sono imbattuto per la prima volta in fumetti come Marvel. E mia madre era una grande fan di Agatha Christie.

Penso che le carriere creative abbiano queste rivisitazioni di cose che hanno fatto una grande impressione nei tuoi primi anni. Pedro Almodóvar ha parlato in modo interessante, nel suo ultimo film, di qualcosa che ha definito auto-fiction, una sorta di fusione dei fatti con l’immaginazione. Nel mio caso, qui, a distanza di cinquant’anni, le cose ovviamente non sempre incontreranno una verità oggettiva esatta. Ma per citare le istruzioni che troverai in alcune automobili: gli oggetti nello specchio sono più vicini di quanto appaiano. Gli psicologi dicono che i fatti della nostra vita sono meno importanti di come li ricordiamo, e penso che questo film di Belfast sia la verità emotiva di ciò che ricordo.

Hai girato questo film durante il Covid: i protocolli sanitari hanno aiutato nel rendere “intimo” il progetto?

Siamo stati uno dei primissimi film usciti dopo il primo lockdown. Gli attori erano tutti in una bolla, quindi subito si è creato una sorta di nucleo familiare. I protocolli Covid significavano che c’erano molte meno persone in giro, quindi a volte ci si impiegava molto più tempo a fare certe cose, ma significava che avresti avuto un po’ di tempo per chiacchierare: era allora che si creava la relazione tra il giovane Jude Hill e Ciarán Hinds, nei panni di suo nonno. O Jude e Judi [Dench]. C’era un certo tipo di attenzione e legame che era necessario per l’atmosfera di questo film che è arrivato con le protezioni Covid, credo. Alla fine gli ha dato una messa a fuoco, una nitidezza.

La tua collaboratrice di lunga data, Judi Dench, recita in “Belfast”: ora è lei il tuo portafortuna?

Sì, è stata un portafortuna! Porta quel tipo di qualità da capo famiglia, quella saggezza, umorismo e scintillio matriarcali; è una persona molto delicata e cattiva. È qualcuno che, per esempio, ti mostra come puoi essere un vero professionista e goderti anche l’esperienza. Una volta mi ha detto: “Mi interessano le persone, mi piace incontrare le persone”. Per molti attori sarebbe l’ultima cosa che vorrebbero fare. Dench esce nel mondo. Sarebbe stata una persona straordinaria, qualunque cosa avesse fatto: è un’attrice e quelle qualità notevoli sono fantastiche se dirigi un film.

Cosa pensi che penserebbe ora il tuo io di nove anni se conoscesse la carriera che hai avuto?

È una lunga strada, non è vero? Me ne rendo conto ora, e forse fare questo film è stato in parte anche per capirlo. Non importa il mio io di nove anni o il mio io di sessanta, sai? L’immaginazione non è stata la parte difficile nella mia carriera: potrei immaginare un film di Thor in Mountcollyer Street nel 1969. A quel tempo, quando scorrevano i titoli dei film in televisione andavo sul retro dell’apparecchio per vedere se ci fossero delle piccole persone che ci vivevano, perché non sapevo cosa succedesse in quell’affare. Anni e anni dopo, mi sono seduto in un negozio di oggetti di scena ai Culver City Studios, dove avevano realizzato Via col vento (1939) e Il mago di Oz (1939), guardo sul muro e c’è un foglio di chiamata per Il mago di Oz… qualcosa di eccezionale. Era tutto magico, e queste visioni, queste storie, provenivano sicuramente da galassie molto lontane.

Hai perso il tuo accento di Belfast quando ti sei trasferito a Reading, e in passato hai detto che era una scelta attiva per fermare il bullismo. È stato in un certo senso l’inizio della tua carriera di attore? Crearti un nuovo personaggio?

Penso che chiunque si sposti da dove la tua identità è chiara e certa a un posto dove non hai più coordinate… Provo una grande compassione per il mio io più giovane. Le persone inizialmente non capivano cosa stessi dicendo, e quindi sì: c’è stato un aggiustamento. Vuoi adattarti, cominci a reinventarti, suppongo. Non consapevolmente, è più una questione di sopravvivenza. Inevitabilmente, è l’inizio di una carriera in cui, come parte del lavoro, finisci per travestirti.

Hai anche detto di aver capito che volevi fare l’attore dopo aver visto “Amleto” da bambino. Hai recitato, adattato e diretto numerose opere di Shakespeare, in teatro e al cinema: qual era il legame con il suo lavoro?

Mi piacciono le storie. Ricordo di aver visto un annuncio sul “Reading Evening Post” per Amleto, e sotto una scritta piuttosto piccola: “con Derek Jacobi – parentesi – l’I, Claudius televisivo”. Avevo visto quella trasmissione ogni venerdì sera, quindi sono andato vedere Amleto. Quando ho visto Jacobi dal vivo, ho pensato: “Be’, forse potrei essere in grado di fare qualcosa del genere”. Avevo l’impressione che avrei potuto ottenere un lavoro del genere: era molto più realistico che fare film e programmi TV.

C’è ancora dello Shakespeare che vuoi fare?

Viviamo in un mondo in cui le opportunità a volte sono limitate dal fatto che le persone siano interessate o meno a lavorare per te, o se riesci a raccogliere fondi, ma non sono un completista. Mi sono interessato allo Shakespeare animato, sto avendo alcune discussioni in proposito. Alcuni spettacoli che usano certi tipi di linguaggio possono essere difficili… Penso a ciò che può fare l’animazione, come fosse uno spettacolo di magia, e potrebbe essere un modo per continuare a rinvigorire e rinfrescare e rendere Shakespeare qualcosa che le persone hanno bisogno di vedere. Cosa fa interessare le persone ad un linguaggio di quattrocento anni fa? Soprattutto ora, con le questioni sul fatto che Shakespeare fosse semplicemente un altro uomo bianco di mezza età e della classe media che ci impone concetti obsoleti e antiquati? Oppure c’è qualcosa di profondo, umano e magico che attraversa i sessi e tutti i tipi di altre preoccupazioni che potresti trovare in lui? Cerchi sempre di trovare un modo che lo renda reale e parli alla modernità, e l’animazione potrebbe essere quella strada per me.

Hai portato una sensibilità shakespeariana in “Thor”: come facevi ad essere così sicuro di poter saltare a quel livello di produzione cinematografica, con la convinzione di non “rompere” un MCU appena nato?

Be’, non so se fossi così sicuro di me, ma ero pronto a provarci. Finisco per fare da mentore a molti giovani registi in questi giorni, e una cosa che cerco di dire loro è che ciò che interessa alle persone è la loro immaginazione. Quindi ricordo quando mi sono seduto e ho parlato con Kevin Feige e avevano fatto Iron Man, un grande successo, e Hulk, non un grande successo dal punto di vista del botteghino, quindi eravamo i terzi ad esordire: avremmo potuto facilmente far crollare tutto, sai? Quindi sì, quella pressione c’era, ma eravamo ancora all’inizio del processo. E hanno fatto quello che penso abbiano fatto sempre: ingaggiano persone con competenze specialistiche.

Questa saga basata sui miti norreni Stan Lee e Jack Kirby l’hanno creata probabilmente come potrebbe fare qualcuno con una certa esperienza di questo tipo di drammi dinastici. Shakespeare ha Riccardo III che uccide tutti e tradisce le persone a sinistra e a destra, come una sorta di proto-Loki, o qualcuno come Thor come una specie di principe Hal nelle commedie di Enrico IV, che è un sobillatore prima di prendendo la corona. Ci sono molti paralleli. Non significava che fosse facile, ma per dirigere quel film e iniziare l’intera saga dovevi saper convincere il pubblico dell’umanità dei personaggi, quelli che poi sarebbero saliti a cavallo e avrebbero attraversato un ponte arcobaleno nello spazio.

Quando sono andato a incontrarli per la prima volta, ho scritto le prime quattro pagine di una sceneggiatura e ricordo di averla recitata per loro negli uffici della Marvel: se non altro, hanno visto che ci avrei provato con tutte le energie. Se non hai quella visione, non funzionerà. Il resto puoi scoprirlo, perché ci sono così tante persone di talento che possono dirti: “Se voglio la telecamera lassù, che cos’è? È un drone? Quella è una gru? È un digitale?” Tutta quella roba: è una serie di conversazioni. Ma la visione devi averla in te, e chiunque ne è capace, perché tutti hanno immaginazione. Quindi la Marvel deve solo scegliere a chi dare il progetto e poi supportarlo.

Tutto questo ti è servito quando hai diretto altri franchise molto amati, come Poirot e Artemis Fowl?

Sì. devi imparare come affrontare quel tipo di produzioni, devi fare in modo che non ti tremino le ginocchia quando entri sul set e hai duecento comparse, cinque troupe e tutti gli attori nei loro costumi da supereroi, che si lamentano di essere scomodi, sudati o che devono andare in bagno. E in quel caso ci vogliono novanta minuti di pausa. “Se riesci a tenerla…” L’immaginazione è la stessa di quella di Mountcollyer Street, è solo che lì hai due pezzi di legno e una vecchia ruota di carrozzina, mentre ai Raleigh Studios e a Manhattan Beach hai 1.500 persone che cercano di far difendere Jotunheim dai Giganti di Ghiaccio contro i poteri di Asgard.

Quando ci siamo incontrati sul set di “Artemis Fowl” hai parlato di quanto ti piace la disciplina di un film di novanta minuti…

Quando faccio film cerco sempre di guardare classici del passato, di qualsiasi genere, della durata di novanta minuti, perché penso che sia una durata terribilmente impegnativa per fare bene tutto. Eppure al cinema continuano ad esserci quei venti minuti in più che non credo servano, io stesso ho inserito quei venti minuti in numerose occasioni, quindi sono fra i colpevoli. Non è che la capacità di attenzione delle persone sia necessariamente più breve, ma è una cosa meravigliosa e miracolosa quando ciò che vogliono da un intrattenimento di evasione – che deve avere eccitazione e dramma – può accadere tutto in uno spazio contenuto e senza sbavature.

Belfast dura 97 minuti, quindi hai rispettato la tua regola. È bello perdere un po’ di pressione da regista quando invece ti presenti in un grande film come “Harry Potter” solo come attore?

Mi piace guardare gli altri lavorare: se fai il regista è un privilegio vedere altre persone dirigere e capire come se la cavano. Come attore mi piace essere al servizio della sceneggiatura, del regista e degli altri attori, mi piace togliermi di mezzo, e in questo senso adoro scrollarmi di dosso la responsabilità: si tratta esclusivamente di arrivare preparati e pronti a dare qualcosa, e sicuramente non devo preoccuparmi di dove piazzare i bagni chimici!

Hai lavorato con Christopher Nolan due volte adesso…

Adoro lavorare con lui alla regia. È il tipo di ragazzo che ti rende felice ed entusiasta di lavorare su un set cinematografico. È un maestro.

Quando stavi realizzando “Tenet” sapevi cosa diavolo stesse succedendo?

[ride] La cosa che amavo di Tenet era che spesso pensavo di sapere cosa stesse succedendo, e poi scoprivo che non lo sapevo. Quando ho letto la sceneggiatura per la prima volta ho sentito che sapevo davvero cosa stesse succedendo, per circa un minuto e mezzo, e poi ho capito che dovevo tornare indietro e leggerla di nuovo. Poi finalmente ho capito, e poi Chris Nolan si avvicinava e mi diceva qualcosa che mi faceva dubitare, ancora una volta. Uno dei miei giorni più memorabili sul set di un film è stato dire a Chris: “Ti chiedo per conferma: vuoi che io parli russo… Ma al contrario?” – “Sì.” – “Ok. Vuoi che io parli in russo al contrario e che mi sposti all’indietro allo stesso tempo?” -“Sì. Assolutamente corretto.” Ho detto: “Mi daresti una settimana e mezzo per esercitarmi in tutto questo?” Abbiamo avuto circa un’ora e mezza. Ma è stata una giornata molto emozionante.

“Assassinio sul Nilo” arriverà il prossimo anno, dopo i vari ritardi… L’ho visto in 70 millimetri al BFI circa sei settimane fa e ne siamo rimasti entusiasti.

Hai visto il tipo di scala su cui stavamo lavorando: è venuto davvero bene. Ci sono un paio di colpi di scena che avevo dimenticato [dato il ritardo dell’uscita a causa del Covid-19], e alla fine del film mi ha spaventato a morte. Sai, se lo costruisci, loro verranno [if you build it, they will come]. È destinato a essere una grande esperienza cinematografica, quindi non vedo l’ora di mostrarlo al pubblico.

Christie è stata così prolifica: è stato difficile scegliere quale romanzo filmare dopo “Assassinio sull’Orient Express”?

Abbiamo pensato ad altri libri, ce ne sono così tanti, e così tanti di buoni. Ma lavorando con la proprietà intellettuale di Agatha Christie hai un’idea di quelli che le piacevano e di quelli che invece avevano una marcia in più per lei. Assassinio sul Nilo sembrava essere una storia personale, qualcosa in cui la Christie stessa si divertiva a sorprendere le persone con il suo calore, con la sua sensualità e con la sua passione.

La controversia che circonda Armie Hammer è stata una difficoltà o l’arte dovrebbe parlare da sola?

È una questione personale, privata, e penso che debba essere rispettata, quindi non posso davvero commentare su questo. Penso che uno debba andare avanti con quello che sta facendo e consentire alle questioni private di rimanere private.

[L’attore è stato accusato da una donna, che afferma di essere stata in rapporti intimi con lui, di una vasta gamma di comportamenti “deviati”, dal feticismo al cannibalismo (!), tutti svolti esclusivamente a parole, cioè tramite messaggi privati “bollenti” di instagram, inviati anche ad altre donne. Nota etrusca.]

Hai anche la serie “This Sceptred Isle” (2022) in arrivo, dove interpreterai Boris Johnson. Hai già interpretato persone reali, ma com’è stato interpretare qualcuno che abbiamo visto tutti i giorni in conferenze stampa, interviste e giornali?

Penso che siano tutte grandi responsabilità, quando interpreti un vero individuo. Penso che tu cerchi di trovare un modo per essere il più sincero possibile. Ciò che mi interessava davvero del progetto era che la storia è quella che la nazione intera ha condiviso, si tratta dell’inizio dell’epidemia e del primo lockdown, e quindi penso che tutti ne abbiano un ricordo molto chiaro e vivido, anche del resto del dramma. E una delle cose del progetto di Michael Winterbottom è che non è solo la storia di Whitehall, ma anche l’effetto domino del virus. Come attore, il tuo lavoro non è quello di commentare, le persone hanno punti di vista molto forti e hanno una relazione molto forte con il modo in cui vedono le figure che sono state centrali in quella storia. Come sia andata in termini recitativi penso che dovrai dirmelo tu quando vedrai il film.

C’è un ruolo che hai interpretato che considereresti l’apice?

Be’, inevitabilmente, a causa della natura del ruolo e della parte e dell’opera teatrale e tutto il resto, interpretare Amleto nel mio film è stato appagante, davvero una cosa irripetibile. Ma è arrivato dopo aver recitato a lungo la parte a teatro e quindi aver capito come renderla affascinante. Ne sono molto orgoglioso. Ma mi è piaciuto tutto. Non sono uno che si guarda indietro, fondamentalmente son uno che vive nel qui e ora, e vado sempre avanti. È un periodo divertente e “anziano” della mia vita, ora che sono così vecchio. C’è un po’ più di un senso di: “Oh, lo fai da un po’…”

Cosa ti spinge ora quando cerchi il tuo prossimo progetto?

Cerchi sempre le cose che ti appassionano, trovare un modo per utilizzare al meglio la tua esperienza con le cose che pensi possano intrattenere le persone e, nel mio caso, puoi anche provare a portarle al cinema. Perché mi piacerebbe che il cinema continuasse. Ora si tratta di lottare, difendere e celebrare le glorie del grande schermo, si tratta di trovare storie che possano davvero guadagnare il loro posto sul grande schermo e convincere le persone a lasciare le loro case. Questo è ciò che mi spinge. Penso che scriverò ancora un po’, mi è piaciuto enormemente, ma è bello non avere troppi piani. Sai, sono molto grato di lavorare ancora, quindi per me, ogni giorno è un grande giorno.


L.

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12 risposte a Intervista a Kenneth Branagh (“Total Film” 2021)

  1. Sam Simon ha detto:

    Grandissimo Branagh! Mi piace molto il contenuto di questa intervista, questa insistenza sull’immaginazione, sulla fantasia.. E anche se qualche film lo ha toppato, la passione non gli è mai mancata. Sottoscrivo anche il suo amore per film ben fatti che riescono a stare nei 90 minuti, come quelli di tanti anni fa!!!

    (nel mio piccolo, ho recensito Peter’s Friends e il suo Harry Potter, se vuoi aggiungere link! ;–)

    Piace a 1 persona

  2. Vasquez ha detto:

    Non sono certo ai tuoi livelli riguardo la conoscenza di Kenneth e dei suoi lavori, però ricordo con molto piacere “Molto rumore per nulla” che registrai dalla Rai e vedevo a ripetizione: i duetti di Benedetto e Beatrice li porto nel cuore da allora (“Amare me!…perché?!?”), senza dimenticare il Conestabile ignorantone Michael Keaton.
    L’Harry Potter dove c’era lui a fare il professor Allock (Lockhart in originale) è il mio preferito tra i film del maghetto, proprio per l’interpretazione di Branagh.
    Comunque a me sembra normale che come attore debba pensare a meno cose rispetto a quando fa (anche) il regista. Chi è stato, Truffaut mi pare, che ha detto che il regista non è altro che qualcuno cui non fanno che chiedere cose in continuazione?
    “Frankenstein” l’ho visto, come pure “Thor” e poco altro, ma “Benedetto” non l’ho più ritrovato. Su “Tenet” mi sto riservando un bonus che non so quando riuscirò a giocarmi…
    Intervista molto interessante e mi è sembrata anche molto “di cuore”.

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  3. Cassidy ha detto:

    Mitico King Ken, il suo “Belfast” mi interessa molto come tutte le faccende Irlandesi, anzi Nord Irlandesi in questo caso 😉 Cheers

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  4. Willy l'Orbo ha detto:

    Grazie per la traduzione di questa intervista, Kenneth è stata una passione giovanile pure del sottoscritto! 🙂
    “Mi piacerebbe che il cinema continuasse. Ora si tratta di lottare, difendere e celebrare le glorie del grande schermo, si tratta di trovare storie che possano davvero guadagnare il loro posto sul grande schermo e convincere le persone a lasciare le loro case. Questo è ciò che mi spinge”. Un grande. Punto. 🙂

    Piace a 2 people

    • Lucius Etruscus ha detto:

      In un modo elegante ha fatto notare che ultimamente su grande schermo ci arrivano spesso storie che sono già “piccole” per il piccolo schermo! Sono sempre più rari i film che meritano la sala, e gli spettatori – anche quelli che dicono il contrario, a parole – già se ne sono accorti e premiano sempre di più le piattaforme casalinghe.

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  5. Giuseppe ha detto:

    Gran bella intervista a Kenneth, pervasa da una grande passione per il proprio lavoro (attore, regista, sceneggiatore), nonché da una sacrosanta e ovviamente condivisibilissima difesa della fantasia e dell’immaginazione. Per non parlare dei film che riescono a rimanere nel cuore di generazioni di spettatori con 90 classici minuti a disposizione, sfruttati al meglio (senza lungaggini inutili) 😉
    Andando al suo “Frankenstein”, ricordo che all’epoca mi deluse non poco: un’autocompiaciuta (ma quanto son più figo io di Mary Shelley, eh?) e visivamente sontuosa riproposizione del mito con ben poca anima rispetto all’originale di James Whale… A dirla tutta, all’epoca della sua uscita non impazzii particolarmente nemmeno per “Thor” anche se, essendo ormai passati anni, forse dovrei rivedermelo per decidere se inserirlo o meno nel gruppo delle toppate da perdonargli 😉

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    • Lucius Etruscus ha detto:

      Non capisco il MCU quindi i lavori di Branagh in quell’universo, o in quello di Harry Potter e Artemis Fowl, mi rimangono alieni.
      All’epoca l’eccessiva enfasi su De Niro nel ruolo della creatura ha parecchio annacquato la forza del film, che visivamente è un capolavoro e per me se la gioca con il classico del 1931, ma come contenuti fa cadere parecchie appendici per terra. Davvero un gran peccato.

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