[Multi-Recensioni] Z, Vivarium, Security, Drive Angry

Mercoledì 5 ottobre 2022 è stata una seratona sulla TV in chiaro: so che voi siete tutti su piattaforme e servizi streaming vari, ma io frequento ancora la cara vecchia televisione, soprattutto quando presenta succulente prime visioni.

Purtroppo in terra etrusca basta una nuvola perché Rai4 perda il segnale: curioso che di millemila canali RAI solamente quello che fa film in prima visione scompaia sempre! Va be’, ho recuperato il giorno dopo su RaiPlay e così ne ho pure approfittato per gustarmi il palinsesto sovrapposto di Italia1, che a Rai4 ha risposto in maniera più che adeguata.

Eccovi dunque uno “sguardo recensorio” su una serata particolarmente ricca di film.

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Indice:

• Z: vuole giocare
• Vivarium
• Security
• Drive Angry – Destinazione Inferno

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~ Rai4 ~

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Z
Vuole giocare

Per piccole case canadesi Brandon Christensen dirige e co-sceneggia, insieme al produttore Colin Minihan, un piccolo film dal titolo che mi era impossibile ignorare: Z (2019). Cosa c’è di più bello? Perché aggiungere dei sottotitoli?

La Midnight Factory lo presenta in DVD dal luglio 2021: lo trovate su RaiPlay, almeno per ora.

Quando un film mette subito in chiaro la Z che porta nel cuore

Il film è caratterizzato dall’avere un occhio nero, a forza di strizzarlo a precedenti illustri, da Babadook (2014), con il rapporto madre-figlio-mostro…

Ho capito la citazione, non serviva sporcare così la parete

… a Lights Out (2016), di cui viene ricreata quasi identica la celebre scena del “qualcosa” che appare in corridoio appena si spegne la luce.

Capisco la voglia di ricreare una scena così ispirata

Citazioni e scopiazzi sono sempre ben accetti, quando fatti bene, ma il problema è che il film si pone subito come non fresco, anche perché affronta temi più che abusati nel genere.

La vicenda segue Beth (Keegan Connor Tracy) angustiata dall’avere un figlio con un amico immaginario un po’ troppo invadente, che pare lo spinga a fare cose parecchio cattive. Per affrontare la situazione ci sono vari modi: sicuramente il più sbagliato è rivolgersi a uno psichiatra a forma di Stephen McHattie.

Se il vostro psichiatra è Stephen McHattie, state messi davvero male

Facciamo finta che non abbiamo mai visto i film citati, a cui aggiungerei pure La madre (2013) di Andy Muschietti, facciamo finta di non aver mai visto un horror in precedenza, lo stesso Brandon Christensen si mostra troppo “candido” per girare un prodotto del genere nel 2019: sembra che lui stesso non abbia mai visto niente di simile in precedenza. Andrebbe bene se avesse detto qualcosa di nuovo, il che non è: al massimo è un ripasso di tematiche già note.

Non resisto al titolo italiano della RAI

Non sembri però una critica, il film si lascia guardare con piacere, anche solo per gustarsi le “strizzate d’occhio”, e un paio di risvolti di sceneggiatura li ho molto apprezzati, per non parlare dell’ottimo finale che ho apprezzato, ma stiamo parlando di un prodotto decisamente “basico”, ad impatto emotivo davvero basso. Che sia per questo che si intitola Z?

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Vivarium

Lorcan Finnegan, grande amante del genere fantastico di tipo “fàmolo strano”, scrive e dirige questo piccolo Vivarium (2019), una favola nera che a costo di passare per blasfemo oserei definire sulle orme del primo Tim Burton, non foss’altro per la scelta delle casette a schiera tutte color pastello. Forse alla base della trama potrebbe esserci la stessa critica al perbenismo omologato che pervadeva Edward Mani di forbice (1990), per citare appunto il film di Burton con le casette pastellate, ma forse invece c’è qualsiasi altra cosa, non essendo una trama che senta l’obbligo di fornire spiegazioni.

Eagle Pictures lo porta in DVD dal febbraio 2021: lo trovate su RaiPlay, almeno per ora.

Gemma (la sempre brava Imogen Poots) e Tom (il sempre odioso Jesse Eisenberg) vogliono mettere su famiglia e iniziano acquistando casa. Magari una bella casetta in provincia, una di quelle incastonate in una infinita schiera con tutte forme uguali, che ne dite?

Benvenuti dove le strade non hanno nome, ma dove tutto è color pastello

Una volta che il curioso agente immobiliare ha mostrato le inquietantissime casette color pastello, i nostri due protagonisti si guardano in giro con aria stralunata: è escluso che vivremo qua, si dicono, non sapendo che purtroppo la trappola è già scattata. Il tempo di girarsi e dell’agente immobiliare non c’è più traccia. Così come non c’è più uscita dal quartiere-pastello, dove tutto è identico e dove ogni angolo riporta sempre al numero 9.

Dove sono finiti Gemma e Tom? Perché la realtà sembra essere modificata in quello strano quartiere? E soprattutto… chi ha messo un neonato davanti alla loro porta, con la scritta “Accuditelo e sarete liberati”?

Nella provincia profonda nessuno può sentirti urlare

Finnegan crea un film folle dove tutte le coordinate logico-temporali vanno a farsi benedire e dove i due protagonisti cadono sempre più dentro una realtà straniante e isterica. Di sicuro lo spettatore rimane inchiodato fino alla fine per cercare di capire il “motivo” di tutto, ma l’autore malvagio non fornisce alcuna soddisfazione. Se vi piacciono i film con una trama, temo che questo non faccia per voi. Forse è tutta una metafora, non lo sapremo mai.

L’esperienza è sicuramente meritevole e due o tre svolte di sceneggiatura sono molto intriganti: azzarderei pure a dire che a un certo punto forse, ma un forse grande così, l’autore si lascia sfuggire un indizio che potrebbe spiegare il tutto, ma di sicuro non è un episodio di “Ai confini della realtà”, perché quelle sono storie costrette a vedersela con la logica in cui viviamo: qui ci si può permettere di andarsene per fratte, come diciamo noi giovani.

SPOILER: Clicca qui per una mia ipotetica “spiegazione” del film

A un certo punto il ragazzino torna a casa con un libro incomprensibile, nel quale però scorgiamo una illustrazione che sembra decisamente il messaggio che veniva allegato alle sonde Pioneer lanciate nello spazio: e se una razza aliena, intercettato il messaggio in cui si parla di una razza divisa fra uomini e donne, volesse studiare meglio il loro comportamento, magari in un labirinto per cavie a forma di sobborgo color pastello?

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~ Italia1 ~

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Security

Non serve molto a riempire di gioia il cuoricino di un c(z)inefilo: metti lì un centro commerciale assediato, e per me già hai vinto tutto. È il caso di Security, prodotto dalla sempre ottima Millennium Films: ricordo che l’ho già recensito, quindi qui riassumo quanto già detto.

La Blue Swan lo porta in DVD e Blu-ray a noleggio da ottobre 2017, in vendita dal 28 febbraio del 2018.

Diretto da Alain Desrochers, Antonio Banderas interpreta Eddie, ex soldato che trova per puzza un lavoro da guardia notturna di un grande centro commerciale, e come da copione il suo “superiore” è il ragazzetto dal ciuffo perfetto Vance (Liam McIntyre), che gli unici scontri a fuoco che ha conosciuto sono quelli dei videogiochi.

La situazione è un classicone: il vero combattente che torna in una patria che ha servito ma che ora gli mostra indifferenza, e deve sottostare ad un’autorità costituita che non gode della sua stima. Il fatto d’essere uno stereotipo non è affatto una critica: è un ottimo stereotipo, quindi non rimane che mandar giù pop corn e gustarsi il seguito.

Ma ti ricordi quando sfornavi biscotti nel Mulino Bianco? Eh, bei tempi…

Prendete Distretto 13 (1976) di Carpenter e calatelo nelle ambientazioni di Zombi (1978) di Romero: siamo lontani mille miliardi di anni luce da questi capolavori, ma anche solo la loro “puzza” in questo film fa guadagnare punti a iosa al regista.

Quando un centro commerciale chiude per la notte, diventa il fantasma di una decadente società dei consumi incapace di proteggere se stessa: le guardie di sicurezza sono soldati di frontiera messi ad arginare un invasore troppo più forte di loro.

Chi è che mi ha lanciato ‘sta palla? Ora citiamo pure E.T.?

Proprio come nel film di Romero i protagonisti dovevano affrontare orde di morti viventi sfruttando le risorse a loro disposizione, qui Banderas organizza la squadra cercando di ottenere qualcosa dai pivelli: c’è un intero tempio del consumismo a loro disposizione, troveranno pur qualcosa che potrà salvar loro la vita.

Ecco il piano. Tu, Bollore in camicia, vai in frutteria e prendimi un lime o un limone.
Tu, Sesso Confuso, vai in drogheria e vedi di trovarmi dello sciroppo di zucchero.
E infine tu, Basette Bionde precedentemente noto come Ciuffo Perfetto, trovami del rum.
Tenetevi pronti, e al mio segnale… fatemi un daiquiri…

Quello che segue non è certo un film immune da critiche, stiamo sempre parlando di un piccolo prodotto per l’home video, ma confrontandolo con la robaccia che gira in questo periodo è davvero un filmettino da rispolverare per una serata a sognare Carpenter e Romero.

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Drive Angry
Destinazione Inferno

Prima collaborazione di una serie di cinque con cui Nicolas Cage “impreziosisce” i film d’azione della mitica Millennium Films, con prodotti non certo memorabili ma comunque divertenti da vedere.

Alla regia e sceneggiatura di Drive Angry (2011) c’è Patrick Lussier, montatore di professione che ogni tanto dirige qualche filmaccio assurdo: nella sua filmografia di sicuro questo è il suo miglior titolo, forse perché comunque la Millennium Films aveva cominciato ad imporre standard di qualità minima.

La Warner Home Video lo presenta in DVD dall’agosto 2011.

Milton (Nicolas Cage) è un non si sa chi proveniente dall’Inferno con una missione di vendetta. Sulla sua strada incontra la grintosa Piper (Amber Heard, ex signora Depp!), che col capello perfetto se la tira a bordo di una Dodge Charger R/T del 1969, molto più interessante del film in sé.

Inseguito da un Contabile infernale (William Fichtner) e diretti alla caccia di un Santone diabolico (Billy Burke), Milton e Piper passeranno il tempo a sparare in coreografie elaborate studiate per sfruttare il 3D, all’epoca ancora in voga prima della scomparsa totale, in attesa di tornare come “novità”.

Decisamente di qualità inferiore le scene d’azione con le automobili, chiaramente rifatte al computer con risultati che temo sembrassero insufficienti già all’epoca. (Purtroppo della mia prima visione del film, quel 2011, non mi è rimasto neanche l’ombra di un ricordo.)

Da apprezzare però come nella seconda parte si salga tutti a bordo di una Chevrolet Chevelle Malibu del 1971, segno che la Millennium Films aveva capito cosa funzionasse in video molto meglio del faccione di Cage.

Che Lussier non fosse minimamente interessato alla sceneggiatura lo dimostra il fatto che abbi chiesto l’aiuto di Todd Farmer, uno che ha iniziato la carriera firmando Jason X (2001): è chiaro che si tratta di un copione scritto all’inferno. Ma tanto non sono i dialoghi il forte del film, né la confusionaria trama totalmente inconcludente, è solo un prodottino divertente con pistole che sparano e macchine che rombano. Se ci si comincia a chiedere come mai i personaggi muoiano e risorgano continuamente ci si rovina lo spettacolo.

Nicolas Cage che beve dal cranio del suo nemico: senza prezzo!

Ah, c’è anche un delizioso fanta-fucile, ma di quello ne parlerò nella rubrica apposita.

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L.