Ghost in the Shell (2017) Perché c’è un ghost in me

Una sera a cena lo sceneggiatore Ehren Kruger mandò giù impepata di cozze con contorno di peperonata ai quattro formaggi, e la notte giustamente dormì agitato. Sognò il Fantasma del Buon Gusto Passato che lo fissava e lo additava con fare crucciato, posandogli poi sul comodino la cartuccia di un fucile. Il messaggio era chiaro: se scriverai una buona sceneggiatura, userò quella cartuccia per ucciderti.
Poi il fantasma si tuffò nella cartuccia e Kruger si svegliò, tutto sudato. Si voltò e vide che sul comodino c’era ancora una cartuccia: non era stato un sogno! C’era davvero un fantasma nella cartuccia… Un Ghost in the Shell!
Raccontato il sogno alla Paramount, subito gli affidano 110 milioni di cucuzze per sventare la minaccia del fantasma: non sia mai che scrivesse una buona sceneggiatura.

Il fantasma del Buon Gusto Passato

Cos’è che facciamo ai cadaveri prima di esporli durante il loro funerale? Li abbelliamo. Il cinema statunitense è morto, da anni, ma il suo cadavere è il più bello di tutto l’obitorio.
Presentato il 16 marzo 2017 in Giappone, la Paramount porta subito in Italia il 30 marzo successivo (fonte: ComingSoon.it) uno splendido cadaverino ben truccato: Ghost in the Shell, palese disperato tentativo di acchiappare pubblico facile andando a toccare un prodotto molto amato da almeno vent’anni: il risultato però non sopravviverà ai canonici venti giorni…
Il cinema statunitense ruba dai giapponesi da sempre, non è certo un mistero, e che quindi li voglia omaggiare mettendo in campo il meglio del meglio degli effetti speciali non è un’operazione sbagliata in sé: il problema è che da sempre ruba le idee… non lo stile. E questo è un dannato guaio.

Il film è disponibile su Prime Video.

Gli USA del 2017 che rifanno il Giappone del 1995

Il regista Rupert Sanders, che in realtà è un passante che si è ritrovato d’un colpo sul set, arriva il primo giorno di lavoro e trova Scarlett Johansson seduta a gambe larghe, a modellare un vaso d’argilla mentre dietro di lei Takeshi Kitano la ghermisce e la bacia, canticchiando «Ohhhhh Myyyyy loooove…»
«No!» grida il regista. «Non è quel Ghost!»
Probabilmente non è andata così, ed è un peccato. Ma che gli attori sul set non abbiano ben chiaro cosa stanno facendo mi sembra evidente. Come per esempio il povero vecchio Kitano che fa la parte dell’unico coglione che parla giapponese in Giappone. Ma che senso ha?
Fatemi capire, siamo nel Giappone del futuro, dove quasi tutti hanno tratti occidentali e tutti parlano inglese… e poi c’è Kitano che parla giapponese. E tutti fanno finta di capirlo, ma tanto il suo personaggio è talmente ridicolo che nessuno gli dà retta. Peccato, perché nella storia originale il suo è un personaggio di primo piano.

Takeshi Kitano: l’unico che parla giapponese in Giappone…

Che Scarlett sia bbòna non esiste uomo al mondo che possa negarlo. Solo che ha un enorme difetto: è entrata nei trent’anni, età devastante per un’attrice. Perché il buon gusto scompare e comincia a fare la zoccola come non ha mai fatto in vita sua.
L’ho già raccontato per Milla, Kate e le altre: appena un’attrice bella compie trent’anni, si infila un’abito stretto a pelle (di solito nero, ma in questo caso bianco) e fa le pose sexy. Perché non lo fa a vent’anni, quando sarebbe ancora più sexy? Non scherziamo, è il cerchio della vita: a vent’anni sei un’attrice, a trent’anni sei una milf, a quaranta sei una cougar. Non le ho scritte io le regole, ma le attrici vi si adeguano sempre.

Solo un’attrice trentenne poteva girare questa scena, per vanità di farsi vedere ancora figa

Così per anni abbiamo dovuto spiare le forme di Scarlett, quasi fossimo tutti tornati a guardare la Fenech dal buco della serratura, poi con un anno di anticipo – con Under the Skin (2013) a 29 anni – la Scarlett si è completamente denudata a favore di camera. Non sembri una critica, ci ha fatto solo che piacere, ma da quel momento l’attrice ha lasciato molto spazio alla milf che è in lei.
Qual è la trama di Ghost in the Shell? Il culo di Scarlett Johansson…

Ragazzi, io più di così non posso spogliarmi!

Eh, ma ora sto esagerando. È un film che affronta tematiche molto complesse e delicate, anzi oserei dire religiose. In questi anni di incertezza morale è necessario porsi domande che aspirino all’universale, è necessario interrogarsi sull’entità divina. È necessario farsi la domanda delle domande: esiste la vita… dopo Blade Runner? La risposta è la solita: no, non esiste.
Presa la sceneggiatura originale del primo fumetto di Shirow Masamune e del celebre anime di Mamoru Oshii del 1995, arrotolate ben bene e infilate nel cesso, il film è una parata d’effetti speciali spettacolari che nascondono solamente la triste replica di Blade Runner (1982): città del futuro con enormi donne asiatiche in pubblicità, dove tutto è ovviamente bbuio. Andiamo, dal 1982 in poi avete mai visto al cinema un futuro luminoso? Eh no, il futuro è sempre bbuio, e triste.

La tipica espressione di chi vive nel futuro bbuio

Preso giusto qualche scena azzeccata dall’originale – tipo il maggiore che si getta nel vuoto spogliandosi – tutta la trama è votata alla “bladerunnerizzazione” più becera, e il punto massimo, l’apice della profondità della sceneggiatura arriva con il dilemma morale per eccellenza: cos’è l’identità personale? E se i ricordi che ho sono falsi, io sono ancora io?
Ammazza che domandone, roba forte. Ma aspetta, c’era un film del 1982 che diceva le stesse identiche cose, qualcuno si ricorda il titolo? Forse è un ricordo falso…

Da 35 anni i pubblicitari del futuro usano solo donne asiatiche…

Il bello è che il film è imbarazzante già nei primissimi minuti, ma non per colpa sua. E qui devo lanciare una segnalazione ad Evit del blog “Doppiaggi Italioti“.

«Ti abbiamo creato un corpo nuovo: uno shell sintetico. Ma la tua mente, la tua anima, il tuo ghost… tutto questo c’è ancora.»

Quando sono riuscito a chiudere la bocca, la cui mascella era pesantemente crollata a terra, mi sono chiesto: ce l’avrò anch’io un ghost dentro di me?
Mi metto dei panni di chi ha avuto l’ingrato compito di tradurre la frase che apre il film: non metto il suo nome perché ho paura di sbagliare ad individuarlo, ma rimando alla scheda di AntonioGenna.it.
Giustamente si sarà detto: non pretenderete che io parli di “spirito nel guscio”, eh? Che qui la gente abbandona subito la sala!

Aspettatemi: infilo ‘sto ghost nello shell e vengo al bar anch’io.

Io prima ho giocato con il significato di shell, perché da che videogioco è videogioco quando devi sparare col fucile ti servono le cartucce, chiamate shell appunto. Pensate alla cartuccia di un fucile: è un involucro che raccoglie i pallini. È un guscio.
La parola “guscio” in italiano è fiacca da morire, non la puoi usare in un contesto serio: o stai tenendo una conferenza di biologia e parli dei tanti molluschi da guscio, o se no cerchi un sinonimo. Che non esiste.
Così si è buttato tutto in caciara con l’espressione “shell sintetico”: sembra una roba futuristica, e salviamo così la situazione.
Ma poi arriva il dramma…

Scusa, per curiosità: ma a me il ghost dove l’hai infilato?

Durante tutto il film è un ripetersi di ghost qua e ghost là, il ghost è mio e me lo gestisco io, perché c’è un ghost in me… E il traduttore italiano alza le mani: «Mi arrendo, lasciate ghost perché non so che cacchio metterci!»
Eppure la traduzione è facile, “spirito”, ma in effetti suona oltremodo ridicolo nel testo: purtroppo anche lasciare ghost è altrettanto ridicolo…
Per fortuna ogni tanto arriva Kitano a dire «Pocoto Pocoto» e ci risolleva il morale, dimostrando che in quanto a ridicolo ‘sto film non lo frega nessuno.

Aspetta che me lo appunto: «Pocoto… Pocoto…»

Ogni secondo del film è arricchito da splendidi effetti speciali luccicanti, tutti però completamente inutili e votati all’estetica più superficiale. Nulla viene spiegato come invece avviene nello splendido anime del 1995, che purtroppo ho conosciuto tardi ma che ho amato sin da subito.
Pare che giudicandolo noioso – avendo ritmi asiatici molto diversi dai nostri – quel piccolo gioiello si sia voluto renderlo più frizzante. L’ultimo che si è proposto un obiettivo così stupido è stato quel genio mancato di Steven Soderbergh (mancato, mancato… ma prima o poi lo beccano!) che giudicando noioso il Solaris di Tarkovskij – e già qui meriterebbe il carcere a vita – si è impegnato per farne un remake che è la definizione stessa della noia: due ore di immondo nulla inframmezzato da dialoghi stupidi.
Con Ghost in the Shell si è voluta ripetere l’operazione, rendendo noioso e stupido qualcosa che invece era intrigante e innovativo. Ma al contrario dell’escrementizia opera di Soderbergh in Ghost in the Shell appena la noia sta per dilaniarti le carni… arriva Kitano in scena e dice «Pocoto Pocoto». E ti tiri su di morale, rispondendo: «Ah Kitano: Pocoto un par de coglioni!»

Il Maggiore Mondezza in “Delitto nel futuro”

La fantascienza americana è uno shell senza ghost, un guscio vuoto, un cadavere che sta lì da anni ad essere truccato nel migliore dei modi, ma è palese che sia un cadavere.
Agli italiani va bene così, l’importante è che ci siano tante lucine e che Scarlett mostri il culo, ma forse tutto questo non basta, visto che gli incassi del primo weekend hanno lo stesso spessore della trama di questo film…
Ma non voglio chiudere con una nota amara, sebbene il fim lasci addosso tanta amarezza. Consoliamoci pensando che Zucchero aveva già previsto tutto negli anni Ottanta…

Dài che non siamo dei cyborg
Le tentazioni dello shell
Sono cose piccanti
Belle da prendere al volo
Accendi un ghost in me
Perché c’è un ghost in me, baby

L.

– Ultimi post simili:

• Cyber Bride (2019) Dal cassonetto di Chili.com
• UFO – Annientate SHADO (1974)
• I marziani hanno 12 mani (1964) E Star Trek… muto!
• Beyond Skyline (2017) Alieni di menare (4)
• [Italian Credits] Laser X: Operazione Uomo (1966)
• Voyagers (2021) “Il signore delle mosche” nello spazio
• Wifelike (2022) Le ginoidi sbarcano su Paramount+
• Cyber-Tracker 2 (1995) Dagli archivi segreti di Italia1
• [Italian Credits] Il mostro del pianeta perduto (1955)
• Foe (2023) Il nemico (di se stesso)