Mad Max 2 (1981) La Legge di SpongeBob

Solamente un pazzo può confessare nel 2024 di non aver mai visto i primi film di una saga che gode di una sorprendente (e sconfortante) fama: un pazzo… o una Leggenda.

Con l’uscita nelle sale italiane di Furiosa (2024), è il momento che l’Etrusco leggendario salga a bordo della sua Interceptor rombante e cominci sfrecciare per la desertica Victoria australiana del futuro, a caccia di un motivo valido per definire questa saga anche solo vagamente sufficiente. (Allerta spoiler: non ce ne sono!)

Tutti al mondo amano alla follia la saga di Mad Max, tutti si trancerebbero le dita per dimostrare il proprio eterno amore verso questi film: eccovi le recensioni dell’unico essere umano al mondo che trova inutile e fastidiosa questa saga. Perché io sono Leggenda.

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La minuscola distribuzione italiana

Mad Max 2 esordisce nelle sale australiane il 24 dicembre 1981 (mi dice IMDb) per arrivare negli Stati Uniti solo nel maggio 1982, ma intanto il 30 marzo è finito sul tavolo della censura italiana, che comincia a prenderlo a schiaffi.

Il 21 maggio 1982 il film riceve sparato un divieto ai minori di 18 anni «per le numerose sequenze violente, brutali e raccapriccianti», ma il distributore (la PIC, cioè Warner Bros) ricorre in appello per scendere almeno ai 14 anni, senza riuscirci. Come nel primo film, bisognerà aspettare Reteitalia per far magicamente scendere il divieto, dopo aver stagliuzzato la pellicola. Infine, dal 1991 ogni divieto scompare.

da “La Stampa” del 26 agosto 1982

La PIC (cioè Warner) lo porta nelle nostre sale dal 26 agosto 1982 con il titolo Interceptor. Il guerriero della strada: i nostri connazionali dell’epoca avranno capito che era un seguito del film omonimo? Di sicuro i giornalisti l’hanno capito, come dimostra “La Stampa” del 27 agosto presentando il film, stupendosi che il cinema australiano abbia un seguito in Italia, specificando che fino a un paio di anni prima era qualcosa di impensabile. (Ma è una opinione o ci sono dei dati per dirlo? Mah…)

«Il nuovo mondo [così il giornalista chiama l’Australia. Nota etrusca.] si è collegato senza mezze misure con Hollywood. Anche Interceptor – Il guerriero della strada, che riprende personaggi e situazioni del precedente Interceptor del ’79, ricalca pari pari il genere western e magari il più recente filone pazzo “on the road”.»

Stando al giornalista, il consueto Piero Perona, il primo film non avrebbe riscosso particolare interesse in Italia, ma essendo più commerciale del compaesano Picnic ad Hanging Rock (1975) ecco che può imporsi meglio nella nostra distribuzione. Non sono riuscito a capire se Perona stesse dicendo che il pubblico si è fatto più di bocca buona quindi preferisce le auto rombanti alle rocce antropomorfe di Weir, se la potente Warner Bros plagia il pubblico italiano con i suoi prodotti o se l’Australia si rivela più intrigante di Hollywood, magari un insieme delle tre o nessuna.

Roberto D’Agostino sul “Radiocorriere TV” (n. 38, 1982) mi spiega che i critici italiani amano stroncare sonoramente i film americani (o comunque i successi stranieri) «con criteri dichiaratamente protezionistici», preferendo – nelle parole del giornalista – Innamorato pazzo o Pierino contro tutti a I predatori dell’arca perduta solo per proteggere la produzione italiana. Quindi le critiche negative ricevute nel nostro Paese dai film di George Miller sono dovute ai critici prevenuti che ce l’hanno con i prodotti popolari, che incassano e quindi piacciono al pubblico? Viene lasciato intuire: perché allora non dirlo chiaramente? Curiosamente quel 1982 chi critica i critici dei Mad Max poi però non parla bene dei film…

Nel 1985 la Warner Home Video lo presenta in VHS con divieto ai minori di 18 anni, poi arriva Reteitalia che taglia scene e abbassa il divieto, così l’11 ottobre 1988 Italia1 può mandarlo in prima serata e in prima visione. Quando ancora il primo film è inedito in TV!

Nell’aprile 1999 la Warner inserisce il titolo nella sua deliziosa collana di DVD snapper, quelli a libretto con la copertina di cartone di cui sono diventato folle collezionista. Dal 2015 il film è raccolto nel cofanetto Mad Max Anthology.

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La Legge di Spongebob

Se il film SpongeBob. Fuori dall’acqua (2015) ci ha insegnato qualcosa, è che ci vogliono pochi secondi a finire nella barbarie post-atomica: non serve neanche l’atomica. Basta il furto della ricetta segreta del Krabby Patty.

«Benvenuto nell’Apocalisse, Squid! Spero ti piacciano i vestiti in pelle aderenti»

George Miller sicuramente si è alimentato di cultura popolare dei suoi tempi perciò conosceva benissimo i dettami del genere con cui andava a giocare: in un’epoca dove su grande schermo i temi ecologisti assumevano toni apocalittici – dalla saga del Pianeta delle Scimmie a 2022: i sopravvissuti (1973) – il tema dell’umanità in un’epoca post-apocalittica era ampiamente trattato in lungo e in largo. Pure con mostri animati a passo uno come il mio amato L’ultima odissea (1977).

Non avrei neanche bisogno di citare eroi solitari che si aggirano in auto (chi ha detto 1975: occhi bianchi sul pianeta Terra, 1971?) o bande di criminali pittoreschi fra cui si aggira un guerriero solitario (chi ha detto Gli avventurieri del pianeta Terra, 1975?); non servirebbe citare le storie di guerre simboliche lottate su variopinte auto rombanti (chi ha detto Anno 2000: la corsa della morte, 1975?) o di scontri all’ultima sgasata con grandi scene di moto acrobatiche (chi ha detto Deathsport. I gladiatori dell’anno 3000, 1978?).

Gli anni Settanta sciabordano di avventure dal sapore western-post-apocalittico a bordo di bolidi rombanti, cosa ci sarebbe di nuovo in questo Mad Max 2?

La risposta salta subito agli occhi: una regia fottutamente scintillante! Lo dico subito: Mad Max 2 l’ho trovato di una nullità abbacinante, ma lo scontro finale a tutta velocità è stato qualcosa di unico, impensabile nei film che ho citato finora.

L’eroe solitario, silenzioso, opaco, sfumato e soprattutto nullafacente

Immagini in libertà ad inizio vicenda lasciano supporre che questo film sia un seguito del precedente, infatti il protagonista Max (Mel Gibson) ha una gamba malandata per il colpo ricevuto da Toecutter, soffre per la perdita della famiglia e ora si consola con un cagnolone.

Ci sta, l’eroe non fa più parte dell’autorità costituita ma si è messo per conto suo a dare la caccia ai teppisti, quello che non torna è il fatto che fra la vicenda del primo film e questa il mondo è totalmente cambiato: Mad Max era ambientato un pochino nel futuro, qui siamo nel post-atomico più spinto, quello cioè che andava più di moda: quello che alterna elementi fantasy con tecnologia moderna.

Ah, quante battute potrei fare su chi reciti meglio, ma mi astengo…

Va be’, ho capito che non devo farmi domande, se il primo film mi ha insegnato qualcosa è che Miller della trama e della sceneggiatura se ne sbatte altamente. Abbiamo dunque Max che continua a fare quello che fa da sempre: il nulla più totale.

Ecco l’eroe impegnato anima e cuore nello stare fermo

Ci ho provato, ho resistito, per la prima ora di film mi sono ripetuto il mantra “Ora arriverà una trama vera, non può essere solo una serie di immagini in movimento”, poi mi sono arreso: se Mad Max almeno riproponeva la stessa storia di Appuntamento con l’assassino (1975), anche se priva di dialoghi e di contenuti, qui non c’è niente: sono solo immagini colorate che passano sullo schermo.

Siamo in un mondo dove non c’è più petrolio né benzina, quindi tutti vanno in auto e in moto, sempre. Ma dove vanno? A cercare benzina. E poi che ci fanno? Fanno il pieno per andare in auto e in moto. Per andare dove? A cercare benzina. E poi che ci fanno? Fanno il pieno per andare in auto e in moto. Per andare dove?… e via così, nell’infinito della follia. Oh, il titolo dice “Mad”, no? È onesto.

Se non altro il titolo è onesto sulla qualità della trama

Mentre Max si impegna anima e corpo a rimanere immobile, tenendo alta la sua bandiera di “eroe nullafacente”, ci sono due gruppi di gente vestita male che estrae petrolio dal deserto: quindi il petrolio è così facile da estrarre? E visto che è così pieno di petrolio, perché non vanno due metri più là ad estrarlo? No, devono stare vicini vicini così possono farsi la guerra.

L’unica cosa buona che deriva da ’sta roba è che ora ho capito certi risvolti di un “Nathan Never” d’annata che mi era molto piaciuto, il numero 14 del luglio 1992: Terra bruciata, che è chiaramente la versione bonelliana di Mad Max 2 solo che Michele Medda lo scrive meglio. Per esempio usando una trama e una sceneggiatura, concetti sconosciuti a George Miller.

Mmmm… quell’autista ha un volto familiare…

Una delle fazioni è vestita di bianco quindi sono i buoni, perché si vede che l’universo di Mad Max si impegna nella profondità dei concetti, invece quelli vestiti di nero e che fanno tante boccacce… indovinate un po’? Sono i cattivi: chi l’avrebbe detto?

«La benzina, sangue della nostra libertà.»

I cattivi hanno una guida morale che si meritano, un filosofo postapocalittico che chiamano Lord Humungus, «eroe delle terre perdute, l’ayatollah di tutti gli ultimi guerrieri» (The Warrior of the Wasteland, the Ayatollah of Rock’n’Roll-ah!, gli ultimi due termini pronunciati per far rima).

Entra in scena il più babbeo dei pittoreschi cattivi del film, con indosso una maschera da hockey così da citare… Ah no, aspetta, Jason indosserà la sua iconica maschera da hockey solamente l’anno successivo, in Venerdì 13 parte III: Week-end di terrore (1982)!

«Will the real Jason Voorhees please stand up?»

Stando ad IMDb Mad Max 2 esce nei cinema americani nel maggio 1982, mentre il terzo Venerdì 13 esce ad agosto: il tempo è risicato, ma forse Jason sta davvero citando Lord Humungus! In fondo aveva appena ricopiato Mario Bava, si vede che Steve Miner era uno attento alle idee che giravano.

Intanto, a Crystal Lake, a qualcuno fischiano le orecchie…

Il resto l’ho trovato disarmante, una non-trama veicolata da una non-sceneggiatura che va dappertutto per non giungere mai a niente: sembra una parodia ma dove non si ride mai. Ho dovuto concentrami fortemente per scacciare via le mille domande che mi affollavano la mente durante la visione, tutte prive di risposta.

Perché hanno la tecnologia per distillare la benzina dal petrolio ma non per cucirsi dei vestiti veri? Dove trovano i pezzi di ricambio per le tante auto, moto e furgoni? Perché la donna guerriera è stata doppiata da un uomo che fa la voce femminile? Perché continuo a farmi domande su un film che chiaramente non ha alcun senso? Per fortuna dopo più di un’ora di agonia arriva la parte bella. La fine.

Ohhh, arriviamo al succo del film!

L’inseguimento finale, narrativamente puro nulla avvolto da niente – ma perché i buoni vogliono andare al mare per sentirsi liberi? Liberi da cosa? E liberi come? E una volta finita la benzina che si portano dietro, che fanno? Ne distillano di nuova dall’acqua salina? – è così appassionante che finalmente ho trovato un elemento interessante della saga, meritevole di essere visto.

Non ero emotivamente coinvolto in alcun modo, nessun personaggio ha fatto nulla per risvegliarmi dal sonno quindi non parteggiavo per nessuno, ma è una scena talmente potente a livello visivo che ha un fascino innegabile.

E la famiglia Toretto… muta!

Non solo ho capito da dove arrivano le parti migliori dei primi Fast and Furious, ma mi spiego anche la parte finale di Doomsday (2008) del mio odiato Neil Marshall, dove Rhona Mitra è una Mad Max decisamente più intrigante. Quell’inseguimento finale è l’unica scena che mi sia piaciuta del film, e ora mi spiego anche perché.

Anche a bordo di una Bentley Continental GT si può fare Mad Max!

Può una sola scena giustificare un intero film? A quanto pare sì, anche se non per me, ma tanto io non faccio testo: questa roba è venerata dal mondo intero quindi chiaramente è a me che manca qualche cromosoma per riuscire anche solo a concepirne l’esistenza.

Le immagini in azione sono splendide: ci fosse anche una sceneggiatura sarebbe bellissimo!

Il film si chiude con un tentativo di mythology che credo non sia andato a buon fine, visto che teoricamente Max dovrebbe uscire di scena per lasciare spazio ad altri personaggi, ma con il crescente successo di Gibson era chiaro che così non poteva essere, come vedremo la settimana prossima.

L.

P.S.
Per una recensione positiva vi mando da Mad Cassidy e Mad Simon!

– La saga di Mad Lux: