Sayen (2023) E Rambo… muto!

Se vuoi far capire qualcosa agli occidentali, devi parlare la loro lingua. Vuoi far capire cosa si provi a tornare a casa e trovarci la guerra? Allora devi trasformarti in Rambo.

Il regista cileno Alexander Witt ha tante colpe da farsi perdonare, da Resident Evil: Apocalypse (2004) a Terminator Genisys (2015), e ci riesce dirigendo un piccolo ma potente film di genere, o meglio: un film che usa la narrativa di genere per raggiungere uno scopo preciso. Informare lo spettatore su ciò che ignorava.

Io per esempio ignoravo lo scottante problema dei Mapuche del Cile, che al contrario dei loro cugini pellerossa in Nord America non possono contare sui diritti delle minoranze che noi adoriamo, solo però quando vanno di moda: i Mapuche non se li fila nessuno, ammazzateli pure a casa loro. Chissà, magari ora che Witt ha raccontato la piccola storia di biechi tutori dell’ordine che hanno fatto incazzare l’indiana sbagliata, magari i Mapuche potrebbero addirittura godere di quello sdegno selettivo per cui noi occidentali siamo famosi nel mondo.

Gli adoratori del cinema italiano di genere ben conoscono Thunder (1983) di Fabrizio De Angelis, il Rambo Navajo: un nativo americano torna a casa, è aggredito dall’autorità bianca e scatena una guerra che non se la sogna neppure. Per lo stesso motivo tutti conoscono Indio (1989) di Antonio Margheriti, che peraltro può contare sullo stesso Brian Dennehy del vero Rambo (1982): un sudamericano non ci sta che i costruttori bianchi gli deturpino la terra natia e scatena una guerra che non se la sognano neppure.

Fondete questi due “ramboidi” ed avrete Sayen, che dallo scorso 3 marzo 2023 trovate in italiano su Prime Video.

Un po’ Rambo, un po’ Thunder, un po’ Indio…

È dal Cinquecento che i coloni europei e i loro eredi scassano le balle ai nativi Mapuche, che proprio a metà Ottocento hanno vissuto lo stesso massacro dei pellerossa. Quei pochi rimasti però non hanno potuto contare sul politicamente corretto, e visto che il Cile non vincerà il Nobel per il rispetto delle tante minoranze etniche che lo compongono, tranquilli che fra un po’ parleremo dei Mapuche al passato. Problema risolto.

Siamo nel Wallmapu, nel cuore del territorio natio dei Mapuche, e Sayen (Rallen Montenegro) torna a casa, viaggiando sul retro di un furgoncino esattamente come l’inizio di Thunder: manca solo la musica di Francesco De Masi e poi sarebbe una citazione perfetta. La ragazza è stata sei anni a studiare dagli winka (o huinca), cioè i bianchi, i cileni non nativi, ed ora è tornata a casa. Solo per scoprire, come John Rambo, che la guerra l’ha seguita.

Come aveva già anticipato Margheriti, la guerra non la fanno solo le Nazioni, la fanno anche gli spietati affaristi che sfruttano l’indifferenza dell’opinione pubblica per distruggere interi Paesi e spazzare via culture millenarie, per sfruttarne il ricco territorio.

Il Wallmapu è una vasta zona di natura incontaminata, un paradiso terrestre quasi alla punta più a sud del continente sudamericano, una zona che va da oceano a oceano: troppo bello per lasciarlo a quegli straccioni Mapuche. È tempo che gli eredi degli europei mostrino i loro geni dominanti.

Appena ho visto la cascata ho capito che la storia sarebbe finita male

La terra dove da sempre abita la famiglia di Sayen fa gola alla famiglia di grandi costruttori Torres, bianchi che più bianchi non si può, e qui scatta l’idea nuova, così innovativa che fa girar la testa: papà Torres è uno squalo ma sa muoversi con diplomazia, invece suo figlio Antonio (Arón Piper) è una testa calda in eterno sforzo per farsi accettare dal padre, provocando così sempre casini. Ammazza quanta freschezza di soggetto!

Dite la verità, nella vostra vita vi è mai capitato di vedere un film in cui il figlio di un potente non fosse un decerebrato totale, che combina i casini che portano al dramma della vicenda? Non si può neanche chiamare “schema”, semplicemente È il cinema: se vuoi raccontare una storia drammatica, il figlio di un potente (mafioso, politico, affarista, e che altro) dev’essere un coglione assoluto, non esiste alcuna alternativa. Va be’, l’ho detto subito che questo film non è innovativo per la vicenda.

Antonio cerca di convincere la nonna di Sayen a vendere la casa ma le trattative vanno male, nel senso che finiscono con la nonna ammazzata. Ed è qui che Sayen comincia ad incazzarsi.

Quello che i Torres non sanno è che alla ragazza hanno dato il soprannome weychafe, “guerriera”, che la sua famiglia combatte da sempre contro i cileni oppressori, che è stata addestrata sin da bambina… e che è in grado di scatenare una guerra che non te la sogni neppure.

È il momento di far partire la modalità Predator!

Metà Rambo, metà Thunder, metà Indio (e quante metà c’ha?), Sayen inizia la più antica pratica umana quando si affronta un nemico soverchiante: la guerriglia. Non a caso il termine italiano viene dallo spagnolo, visto che i coloni spagnoli devono averne conosciuta di guerrilla mentre sterminavano i Mapuche.

«La bastarda indiana gioca a darci la caccia.»

Antonio e le sue guardie del corpo sono un nemico impossibile da affrontare per una ragazza sola nei boschi, ma una ragazza sola nei boschi può trovare tanti modi di colpire e fuggire, di ferire un nemico così da rallentarlo, di nascondersi e, all’occorrenza… di rambare giù da un burrone!

A Rambooooooooooooo…..

Chi ha avuto la fortuna e il piacere di leggere lo splendido romanzo Primo sangue (1971), da cui Stallone ha tratto una libera e pallida reinterpretazione filmica, riconoscerà qui la vicenda quasi interamente ambientata nei boschi, anche se non c’è alcuna ambivalenza dei personaggi: qui lo sappiamo chi sono i cattivi e chi l’eroe positivo. (Nel romanzo sia Rambo che lo sceriffo sono cattivi, ma con ragione d’esserlo.)

— Cerchiamo Sayen, è in pericolo!
— No: con Sayen sono loro ad essere in pericolo.

Cos’altro vi serve per accettare che questo film è Rambo in salsa Mapuche?

«Lasciami stare o scateno una guerra che non te la sogni neppure» (cit.)

Anche se non sembra aver messo mano alla sceneggiatura, ci sono troppe “americanate” per non ipotizzare che Witt abbia condito la vicenda con ciò che ha imparato ad Hollywood, dove la regola è “prendi qualcosa di buono e massacralo finché diventi uguale a tutta la spazzatura che è già in giro”. Molte dinamiche dei personaggi sono scontatissime, sembrano uscire da un qualunque filmetto d’azione americano, compreso il cattivo gusto di avere una grintosa cilena – Miranda (Loreto Aravena) – che avrebbe potuto creare il momento in cui due donne di etnia e cultura diversa si affrontano… e invece tutto è sprecato. Perché la lezione americana è che le donne devono azzuffarsi (l’infausto catfight), mai combattere davvero fra di loro.

Si è persa una buona occasione per smentire le buffonate insegnate ad Hollywood.

La grintosa Miranda è un’ottima occasione purtroppo sprecata

Sayen non è un filmone, né prova minimamente ad esserlo. Io l’ho visto come il tentativo di parlare e raccontare un popolo pressoché ignoto agli occidentali indifferenti usando i dettami di genere di un grande classico amato dagli occidentali, cioè quello stesso Rambo che i citati autori italiani hanno usato nello stesso modo, introducendo realtà ben diverse da quelle del film con Stallone.

Chissà, magari essere finito su una piattaforma internazionale potrebbe essere il momento per cui la questione dei Mapuche non sia considerata “cronaca locale”, e quindi ignorata da tutti. Magari la nuova “ramboide” potrà aspirare a quel politicamente corretto che noi occidentali diamo e togliamo a seconda delle mode: a noi non frega niente del massacro dei Mapuche, ma Sayen ha due elementi di gran moda, cioè è donna ed appartiene ad una minoranza etnica oppressa, che dite… potrà averlo un minimo di rispetto occidentale, prima dell’estinzione del suo popolo?

L.

– Ultimi post simili: