The Crow 4 (2005) Preghiera maledetta

Il 2005 i fratelloni Weinstein decidono che la Dimension Films, la loro raccolta differenziata di film, lasci un attimo da parte i grandi franchise per dedicarsi ai minori.
Abbandonata la saga di Children of the Corn e messo in pausa Halloween in attesa che arrivi Rob Zombie, ci si può concentrare sulla doppia dose di Hellraiser, coi deliranti e vomitevoli capitoli 7 e 8 da girare in contemporanea nelle peggiori location romene.
La casa poi si compra il marchio Amityville per fare il remake del primo film, e sforna un altro doppio film con Il libro non scritto e Prima della fine, terzo e quarto e capitolo del franchise La Profezia nato nel 1995. Vogliamo metterci pure Dracula III Il testamento con cui Patrick Lussier firma il terzo film di una saga che non doveva mai nascere?

In questa secchiata di immondi filmacci inadatti alla vita umana, lo vuoi recuperare Il Corvo? Sta lì morto dal 2000, su, un’altra pataccata ci sta bene: ecco pronto The Crow: Wicked Prayer.
Presentato a Washington il 3 giugno 2005, DNC lo porta in DVD italiano dal marzo 2006 con il titolo Il Corvo. Preghiera maledetta. Non ho trovato traccia di qualsiasi altra distribuzione.

Il fenomenale collezionista Phil, nuovo amico del blog, mi segnala che questo film è stato ristampato in DVD dalla DNC con il truffaldino titolo The Cult, senza alcun riferimento alla saga del Corvo.

La preghiera è quella degli spettatori: Weinstein, abbasta!

Per la prima volta nella saga non si fa finta di rifarsi al fumetto di James O’Barr, ma la sceneggiatura del regista Lance Mungia, con l’aiuto del consueto produttore Jeff Most e di Sean Hood (autore di tutti i film sbagliati dell’epoca), è ispirata ad un romanzo del Corvo firmato da Norman Partridge: Wicked Prayer (2000), inedito in Italia perché dal Duemila è scomparsa la narrativa di genere.

All’interno del romanzo si specifica che Stephen King ha definito l’autore «un nuovo grande talento», e Joe R. Lansdale «il nuovo scrittore più caldo in circolazione», per quanto possano valere queste dichiarazioni “da fascetta pubblicitaria”.

Partridge ci racconta di un incidente stradale su un’autostrada dell’Arizona in cui perdono la vita due amanti, e l’ultima cosa che vede il morente Dan Cody è il sangue della sua amata bagnare la sabbia del deserto. Diventato Corvo, si metterà alla ricerca della Mercury del ’49 (la celebre auto-icona di James Dean) su cui Johnny Church e Kyra Damon, due amanti che hanno abbracciato il male come stile di vita, hanno tamponato la sua auto provocando il fatale incidente.
Mungia e i suoi scagnozzi decidono che è una trama troppo semplice, per la Dimension Films ci vuole ben altro: bisogna aggiungere molta più Z, molte più scelte sbagliate, personaggi improbabili e tante boccacce. I fan del primo film adorano le boccacce dei cattivi.
Solo dopo averci riversato tutta la spazzatura possibile allora il romanzo può raggiungere gli elevanti standard degli Weinstein. Cos’è romanzo della storia originale? Niente, giusto una coppia di amanti che vogliono fare carriera nei regni infernali.

Signore, dammi la forza di essere sempre Danny Trejo, anche in questo film!

Città mineraria di Lake Ravasu: perché finire quaggiù? Perché siamo nella riserva azteca di… Raven! La grande creatività non ha confini.
Qui i discendenti aztechi – guidati da Danny Trejo! – con l’approvazione del Governo vogliono costruire il Raven Aztecs Resort Casino e per farlo devono cacciare i minatori. In mezzo a questa guerra locale, arrivano i Quattro Buffoni dell’Apocalisse. Guerra (Marcus Chong), Carestia (Tito Ortiz), Pestilenza (Yuji Okumoto) e infine Morte (David Boreanaz), con la sua amante satanica Lola Byrne (Tara Reid).
Ma chi sono? Perché fanno quello che fanno? Domande inutili, in una produzione Dimension Films.

David “Angel” Boreanaz a capo dei Quattro Buffoni dell’Apocalisse

Questi personaggi in libertà non hanno altro scopo se non riciclare volti noti, come per esempio Boreanaz che aveva appena finito di interpretare per sette anni Angel nella serie TV “Buffy” e relativo spin off e stava per tuffarsi in dodici anni di “Bones”: un filmaccio horror per farsi due risate ci sta bene.
Tara Reid era la bombettina sexy dell’epoca, grazie alle torte americane e al suo ruolo ricorrente in “Scrubs”, appena concluso: perché non darsi ai filmacci horror da due soldi? Incubus (2006) è dietro l’angolo…

Edward… ehm… non tutti possono portare la canotta

Questi due “amanti diabolici”, o meglio la versione demenziale del canone, cominciano a sterminare tutti in città, a sparare, bombardare, strappare occhi, cuore, milza e parte del pancreas, con l’aiuto dei loro dementi compagni che fanno le boccacce amate dai fan del Corvo, adducendo in tutto questo motivazioni vaghe e insufficienti.
Tra le prime vittime ovviamente c’è la coppia d’amanti che dovrà mandare avanti il soggetto corvino, quindi abbiamo la tipa inutile che non conta niente e il protagonista ’nnammurato: Jimmy Cuervo. Oh Signore, dammi la forza…
Draven, Corven, Corvis e Cuervo: per il prossimo sicuro nuovo film propongo Uccello Nero, scommettiamo che avrà molti più spettatori?

Credo sia proprio così che gli Weinstein hanno trovato Furlong

Inutile girarci attorno, il morto nella stanza che sto facendo finta di non vedere è Edward Furlong: parlare male di lui è come menare uno che caga. Il silenzio misericordioso copra l’uomo che Cameron convinse di essere un attore.

Uh, che paura, che angelo vendicatore da brividi…

Ogni singolo fotogramma dove appare è sbagliato e fallisce. Non posso credere che nessuno alla produzione se ne sia accorto, o che qualcuno abbia davvero scelto lui per fare l’eroe romantico, o qualsiasi altro ruolo. L’unica ipotesi è che questo film doveva essere una bojata assurda, per contratto, e quindi è stata una scelta di casting ben studiata.

Lascia stare, Edward, per favore…

Un’altra mia ipotesi complottistica è che alla sceneggiatura sia stato chiamato Ridley Scott: credevo che nessuno potesse batterlo in quanto a dialoghi stereotipati, banali e qualunquisti, invece qui si attenta al suo primato. Come Walter/David in Alien: Covenant (2017), tutti i personaggi del quarto Corvo parlano per frasi fatte, dicendo banalità che svettano potenti fino in cielo e fanno piovere lacrime amare.
Quella faccia da pacioccone pastasciuttaro di Boreanaz ogni volta che apre bocca fa venire la pelle d’oca, perché fa il filosofo alla Ridley Scott, snocciolando proverbi, modi di dire, baci Perugina, spigolature da settimana enigmistca e un bagaglio di stupidate ovvie che solo in un film di Scott potreste trovare. Curiosamente non cita Paradiso Perduto, unica opera letteraria nota a Ridley, ma questo potrebbe essere un abile trucco per sviare i sospetti.
Ogni singola riga di dialogo de Il Corvo 4 potreste trovarla nel Manuale del Petomane Citatore, anzi credo che sia stato usato quello come base per la sceneggiatura.

Furlong fa le boccacce, Boreanaz filosofeggia con lo sfintere che ha nella testa, Tara Reid fa Tara Reid, i comprimari urlano e fanno boccacce – questa però è una firma della saga del Corvo – e quindi è un’altra immane porcata che chiude perfettamente il ciclo.
Ah, c’è pure una comparsata di Dennis Hopper col pizzetto tinto: sarà un omaggio a Steven Seagal? Ma tanto Hopper va con tutti, quindi è come se non ci fosse.

Dennis Hopper s’è fatto prestare il pizzetto da Steven Seagal

Qui finisce l’avventura di una saga che a vedersi è dura. Sicuramente l’uccellaccio nero con la faccia bianca tornerà ad imperversare in nuovi filmacci inguardabili, ma speriamo il più tardi possibile: è venuta la faccia bianca pure a me a forza di vedere ’sta roba!

L.

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